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A chaque jour son prénom : tradition du Ghana, Bénin et Togo

Nadine Dupervil — Sat, 29 Jan 2022 17:00:00 +0000

Si en Occident le choix du prénom de l’enfant dépend du goût des parents ou de leur histoire personnelle, dans certains pays d’Afrique, il est en tout autrement. En effet, au Ghana, Togo et Bénin, le prénom de l’enfant dépend tout simplement de son jour de naissance.

Prénom, une longue tradition

©️ Photo by Chayene Rafaela on Unsplash

Le choix du prénom en fonction du jour de la semaine remonte à l’époque de l’Empire Ashanti. Cet empire et royaume, fief du peuple Akan, a existé de 1701 à 1957. Ce vaste empire s’étendait dans l’actuel Ghana. Certains historiens situent cet empire dans l’histoire dès les année 1660.

Aussi riche culturellement que financièrement ou politiquement, cet empire a marqué plusieurs régions d’Afrique. C’est ainsi qu’au Togo, au Ghana et au Bénin, la tradition du prénom perdure plus de 300 ans plus tard.

En effet, quand un enfant naît, son nom est automatiquement choisi en fonction de son jour de naissance. A chaque jour de la semaine, il existe un prénom masculin ou féminin, que les parents attribuent à l’enfant.

En plus de ce prénom traditionnel, il n’est pas impossible que l’enfant porte un second prénom, plus personnel, voire même un 3e prénom, issu du calendrier grégorien (catholique).

Et dans ces 3 pays, peuplés notamment par les Mina (sud du Togo et sud du Bénin), les Ewé (sud-est du Ghana et au sud du Togo, sud-ouest du Bénin), les Fanti ou les Ashanti (Ghana), chacun à sa version du prénom quotidien.

En effet, les langues étant différentes, les prénoms le sont également, bien qu’on puisse retrouver quelques similitudes. Par ailleurs, un prénom peut-être attribué en fonction de l’ordre de naissance, ou selon sa foi.

Trouvez votre prénom en langue ashanti, Ewé ou Mina

Maintenant que vous en savez plus sur la provenance des prénoms en Afrique de l’Ouest, on vous aide à trouver quel aurait été votre prénom si vous étiez né ou originaire du Togo, du Bénin ou du Ghana.

Jour de la semaine	Jour de la semaine en langue mina (Togo/Bénin)	Nom de Fille	Nom de Garçon
Lundi	Djoda	Adjo	Koudjo/kodjo
Mardi	Bradagbé	Abla/Abra	Comlan
Mercredi	Koudagbé	Akoua/Akou	Kokou
Jeudi	Yawadagbé/Yaodagbé	Ayawa/Ayaoua	Yao/Yawo
Vendredi	Fidagbé	Afiavi/Afi/Afiwa	Koffi/Kofi
Samedi	Mémledagbé	Ami/Amélé	Komi
Dimanche	Kossidagbé	Essi/Essie	Kossi

Jour de la semaine	Jour de la semaine en langue Fanti/Ashanti (Ghana)	Nom de fille	Nom de garçon
Lundi	Joada	Adjoa	Kodjo
Mardi	Beneda	Abenah	Kobena
Mercredi	Wukuda	Akoua	Kwéku
Jeudi	Yaah	Yaah	Kakou
Vendredi	Fiada	Efia	Yaw
Samedi	Memnda	Ama	Kwame
Dimanche	Kwesida	Essi	Kwesi

Jour de la semaine	Jour de la semaine en langue Ewé (Ghana/ Togo/Bénin)	Nom de fille	Nom de garçon
Lundi	Djoda	Adjo/ Adjowa/ Adjovi	Kodjo/ Kodjovi
Mardi	Blada	Abla/ Ablawa/ Ablavi	Comla/ komla/ komlan/ Kobla
Mercredi	Kouda	Akou/ Akouwa/ Akouavi	Kokou/ Kokouvi
Jeudi	Yawoda	Ayaovi	Yao/ Ayao
Vendredi	Fida	Afiwa/ Afivi	Koffi
Samedi	Memlida	Ama/ Amavi/ Améyo	Komi/ Comi
Dimanche	Kossida	Akossiwa	Kossi/ Cossi

Prénom en fonction du rang de naissance dans la famille au Ghana

Rang de naissance	Prénom garçon chez les Ashanti	Prénom garçon chez les Fantis
1er rang	Baako	Okor
2e rang	Mienu	Ebien
3e rang	Mensah*	Ebaasah
4e rang	Annan	Annan
5e rang	Enum	Enum
6e rang	Essien	Essien
7e rang	Esson	Esson
8e rang	Awochi	Awochi
9e rang	Akron	Nkron
10e rang	Edu	Du

Et pour aller plus loin

Il n’est pas rare de voir un prénom journalier se terminer par « vi ». En langue mina, « vi » veut dit « enfant ». Ainsi, Ablavi signie « Fille du mardi » et Ayaovi « Fille du jeudi ». La terminaison « vi » rajoute un petit quelque chose de mignon, d’attachant à un prénom.

En plus du jour de naissance, les parents peuvent s’inspirer de leur religion, croyances ou des circonstances de naissance de l’enfant pour le nommer. Et c’est ainsi que l’on retrouve souvent au Bénin, Ghana et Togo des enfants qui s’appellent comme suit :

Akofa = la consolation
Asséyé = la joie
Ahoéfa = la paix à la maison
Bella = belle fille
Dodji ( fille comme garçon) = sois courageux
Dzifa = la paix du coeur
Elom = Dieu m’aime
Etonam = Dieu m’a exaucée
Elinam ou Eli = Dieu est avec moi
Edjodjinam = ça me plaît
Edem = Dieu m’a délivré Essénam = Dieu m’a écouté
Fafa = la paix
Fafavi = fille de paix
Fafali = il y a la paix
Kékéli = la lumière
Lonlonyo = l’amour est bon
Mawussi = je suis dans les mains de Dieu
Mawussé = Dieu a écouté (ma prière)
Sika = l’or
Sikavi = fille belle comme de l’or
Séyram = Dieu m’a bénie

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Le mois kreyol : Une 4e édition particulière

Thu, 15 Oct 2020 17:42:13 +0000

Le mois kreyol revient pour une 4e édition qui nous emmène de l’Ile-de-France, aux Antilles, en passant par la Réunion et même le Canada. Zoom sur les événements à ne pas louper.

Le mois kreyol, c’est quoi ?

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Une publication partagée par Festival Le Mois Kréyol (@festival_lmk) le 14 Oct. 2020 à 10 :46 PDT

Le mois kreyol ou Festival des langues et des cultures créoles se déroule du 2 octobre au 28 novembre. Il met à l’honneur la langue et la culture créole que ce soit dans la Caraïbe, la métropole ou dans des lieux sélectionnés où le créole a su s’ancrer et prospérer tant au niveau culturel que social.
Depuis 1983, le 28 octobre est la journée internationale célébrant la langue créole et ses cultures. Cette initiative lancée par les Seychelles et la Dominique a donné des idées à la compagnie Difé Kako qui propose tout simplement un festival pour célébrer la langue, la culture, la diversité et la force de la langue et de la culture créole.
Depuis 2017, le mois kreyol met en lumière le patrimoine créole au travers d’activités, spectacles et rencontres aux 4 coins du monde créole.
Il s’agit d’un festival itinérant qui investit plusieurs lieux de culture et de savoir, aussi bien dans l’hexagone que dans les régions et départements d’Outre-mer et pour la première fois, le Canada sera de la fête.
Le mois kreyol passera plus précisément à Paris, en Île-de-France, à Strasbourg, à Mulhouse, à Bordeaux, à Trinité-et-Tobago, à la Réunion, à Londres et même au Canada (du 2 octobre au 28 novembre) et en Martinique, en Guadeloupe, en Guyane (à partir de janvier 2021).
La compagnie Difé Kako qui pilote le mois kreyol, existe depuis 1995. Cette compagnie de danse qui tire son inspiration aussi bien des Antilles que de l’Afrique a été créée par la Guadeloupéenne Chantal Loïal.
« La compagnie Difé Kako se compose de danseuses possédant une formation de danse pluridisciplinaire (classique, moderne, jazz, danses traditionnelles de l’Afrique de l’Ouest, de l’Afrique Centrale, du Mahgreb, de la Guadeloupe, de la Martinique) et de musiciens maîtrisant différentes percussions et instruments (djembé, dum-dum, les tambours ka, maracas, cha-cha, accordéon, basse, balafon, ti-bwa, steel pan). »
Cette année, les parrains du mois kreyol sont le chanteur martiniquais Tony Chasseur. Il est accompagné dans son rôle par des personnalités toutes aussi prestigieuses.
La Martiniquaise Corinne Mencé-Caster, professeur à la Sorbonne et ex-présidente de l’Université des Antilles et de Guyane. Elle est docteure en sciences du langage, spécialiste des langues, des contacts de langue et des questions de traduction dans la Caraïbe (français, créole, espagnol).
La Guadeloupéenne George Pau-Langevin, députée de la 15e circonscription de Paris et ancienne ministre des Outre-Mer sous la présidence de François Hollande, est marraine pour la ville de Strasbourg.
Le Réunionnais Younous Omarjee, député européen, président de la commission du développement régional est pour la première fois parrain de cette édition et Pierre-Édouard Décimus, l’un des fondateurs du groupe mythique KASSAV, est le parrain de la Guadeloupe.
Au programme du mois kreyol, de la danse, des contes, des spectacles, des projections, des tables rondes, expositions ou encore des visites guidées.
Cette année, le mois kreyol est placé sous le thème de l’écologie et des luttes sociales. Et 2020 est une année particulière car la compagnie Difé Kako fête ses 25 ans d’existence. Elle présentera pour l’occasion les spectacles qui ont fait sa renommée et présentera des lieux insolites.
Le festival devra par ailleurs relever le défi d’une organisation mise à mal par le COVID-19.

Le mois kreyol, face à la crise sanitaire

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FANM KRÉYOL // Suite aux déclarations du gouvernement et l’annonce d’un couvre-feu à partir de samedi, nous avons dû modifier le programme du festival. Mais ne soyez pas trop tristes, on se plie en 4 avec nos partenaires pour garder une programmation riche malgré les contraintes. 💪 Demain on se donne rdv à 18h à la @maccreteil pour une belle soirée qui fera hommage aux femmes des outremers avec au programme : ✨ 18h : Ouverture de l’exposition photo « Les 25 ans de Difé Kako » avec Chantal Loial et les photographes @patrickbergerphotographie @peggyfargues et @marieloreillephoto ✨ 19h : Conte « La saison Macaya de Petit-Frère » de Ymelda Marie-Louise ✨ 20h30 : « Dans la peau de Mano » de @florencenaprix avec la participation de @dife_kako 📷 @marieloreillephoto / @nickymariette #couvrefeu #festival #lmk4 #maccreteil #contecreole #kont #outremers #fanmkreyol #danse #concert #mizik #expophoto

Une publication partagée par Festival Le Mois Kréyol (@festival_lmk) le 15 Oct. 2020 à 9 :44 PDT

Cette année, le mois kreyol se voulait aussi riche, divers et attrayant que les années précédentes. Plus de 50 événements étaient prévus dans plusieurs lieux choisis avec soin pour accueillir, divertir et éveiller jusqu’à 8 000 personnes sur toute la période.
Liste des lieux initialement prévus pour les événements du mois kreyol :
– à Paris : dans le 13e arrondissement : Théâtre 13, Conservatoire Maurice Ravel, Mairie du 13e arrondissement, Totem, Le Mandapa, la Fondation Agnès B, Médiathèque Jean-Pierre Melville, La BULAC, Bibliothèque universitaire des langues et civilisations, dans les autres arrondissements : Ministère des Outre Mer, Sénat, Hôtel de Ville de Paris, Galerie Advertigo Design, Maif Social Club…
– en Île de France : à Créteil (Maison des Arts de Créteil), aux Mureaux (Centre de la danse Pierre Doussaint), à Fontenay-sous-Bois (Le Comptoir – Halle Roublot), St Denis (Soixante Adada), à Archère (Le Sax), à Cachan (Théâtre Jacques Carat Cachan), à Aubervilliers (Maison des jeunes Guy Moquet), à Clichy (Espace Henry Miller), Archère (Le Sax), Epinay-sur-Seine (Espace Lumière), Issy-les- Moulineaux (Halle des Epinettes), Les Ulis (Espace Culturel Boris Vian)/
– en région Grand Est : à Mulhouse (Espace Matisse, Cinéma Bel Air, Bibliothèque Grand Rue), à Strasbourg (l’Illiade, la Vill’A, Cinéma Odyssée, Espace Collectif « La Ruche 35 », Kuirado), à Lingolsheim (Maison des Arts), à Marlenheim (Médiathèque de Marlenheim)…
– à Bordeaux : Cinéma Utopia, Le Rocher de Palmer, Musée d’Aquitaine, Université de Bordeaux,, Conservatoire de Musique (Montauban)…
– en Martinique : Bibliothèque Universitaire Schoelcher…
– en Guadeloupe : Hotel Arawak Beach Resort, Karukera Ballet.
– en Guadeloupe : Académie de capoeira, Cité Bonhomme.
– à Réunion : (St Joseph) Festival la Bèl Parol.
– au Canada : en ligne, en partenariat avec Femmes et traditions.
Malheureusement, le COVID et l’instauration d’un couvre-feu en Ile-de-France et dans plusieurs grandes villes de France le 14 octobre, redistribue les cartes. Plusieurs événements nocturnes vont être déplacés ou tout simplement annulés.
Cependant, l’organisation du festival se démène pour maintenir le plus d’événements possibles et continuer de faire vivre le mois kreyol. Sur leur page Instagram, on peut lire : « FANM KRÉYOL // Suite aux déclarations du gouvernement et l’annonce d’un couvre-feu à partir de samedi, nous avons dû modifier le programme du festival. Mais ne soyez pas trop tristes, on se plie en 4 avec nos partenaires pour garder une programmation riche malgré les contraintes. «
Pour vous tenir au courant des changements de programmes au jour le jour et ne rien rater de ce mois dédié à la culture créole, rendez-vous sur le site lemoiskreyol.fr qui actualise en temps réel la programmation.
Sur ce, bon mois kreyol à toutes et à tous.

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Journées du patrimoine : Quoi voir en Martinique ?

Fri, 15 Sep 2017 07:39:37 +0000

Les 34e Journées du patrimoine se déroulent partout en Europe le samedi 16 et le dimanche 17 septembre. C’est l’occasion de visites en famille ou en amoureux dans des châteaux, musées et autres lieux culturels ouverts gratuitement au public. On vous dit quoi voir en Martinique.

Journées du patrimoine : Les musées à voir en Martinique

La Martinique possède quelques musées qui valent le détour. Le célèbre Musée de volcanologie Franck Perret à Saint-Pierre vous ouvre ses portes les 16 et 17 septembre prochains. Ce musée dédié à l’irruption du Mont Pelée est un classique à ne pas rater.
Le musée est ouvert le 16 septembre de 9h à 17h et le 17 septembre de 9h à 16h. Visite gratuite et entrée libre.
On vous recommande également le Musée d’archéologie précolombienne et de préhistoire de Martinique, situé à Fort-de-France. Il présente une large collection archéologique issue des civilisations amérindiennes. Plusieurs animations vous attendent :

Atelier « Tas de sable » de 9h30 à 11h30. Gratuit.
Projection du film « Itsatxi, le dernier dieu », le 16 septembre à 12h et le 17 à 14h. Gratuit.
Visite commentée du musée. Visite à 10h et 15h, samedi et dimanche. Gratuit.
Conférence animée par l’archéologue Sébastien Perrot-Minnot. Gratuit. Horaire disponible au musée.
Jeux en famille
Exposition sur le métier de la restauration des collections patrimoniales. Samedi et dimanche. Gratuit.

Le Musée d’interprétation du Patrimoine Paul Gauguin situé au Carbet est dédié au séjour de l’artiste peintre en Martinique. Plusieurs activités sont proposées :

visite libre du centre les 16 et 17 septembre.
la visite guidée « Gauguin en famille » adaptée aux enfants + atelier artistique. Gratuit.
Conte sur l’histoire de Paul Gauguin par le conteur Papa Slam. Samedi 16 septembre de 10h à 11h.
Atelier « A vos pinceaux » où les enfants réaliseront une oeuvre collective. Samedi et dimanche.

Journées du patrimoine : Habitations et monuments

L’habitation Bellevue à Macouba se situe entre la Montagne Pelée et la distillerie J.M. Cet édifice dispose de bâtiments anciens en cours de rénovation et la maison propose un style année 30, réhabilité en 2016. Visite libre.
L’habitation Pécoul à Basse Pointe : visite commentée de cette typique bâtisse créole érigée en 1790 et classée monument historique depuis 1981. Visite libre.
Château Dubuc, presqu’île de la Caravelle, la Trinité : circuit découverte à travers les ruines du château. A voir des vestiges remarquables. Visite libre samedi et dimanche jusqu’à 13h.

Ruines du château Dubuc, Martinique/ Pack-Shot/ Shutterstock

Journées du patrimoine : Randonnées et sorties nature

Si les musées ce n’est pas votre truc, vous pouvez toujours aller faire une randonnée en pleine nature.
La commune du Saint-Esprit propose la randonnée « Chemins et Patrimoine » avec le Comité de la randonnée pédestre. Le départ se fera à 7h à la médiathèque du Saint-Esprit. Durée : 3h.
Randonnée à la Maison de la Canne aux Trois-ilets. Découverte de la faune du jardin. Contacter la Maison de la Canne pour les horaires.

Maison de la Canne aux Trois Ilets, Martinique/ Pack-Shot/ Shutterstock

Cette liste est bien sûr non exhaustive et de nombreux autres monuments vous accueillent en Martinique durant les journées du patrimoine. Pour plus de renseignements, rendez-vous sur le site officiel des journées du patrimoine à la rubrique programme.

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Journées nationales de l'archéologie, en Outre-Mer aussi

Fri, 16 Jun 2017 20:00:57 +0000

Les fans d’archéologie, de fouilles et les curieux connaissent sans doute les Journées nationales de l’archéologie. La 8e édition a démarré le 16 juin et durera jusqu’au 18 juin. De quoi passer un week-end en famille à explorer et découvrir les mystères des musées et sites historiques autour de chez vous.

Journées nationales de l’archéologie. journées-archeologie.fr

Et bonne nouvelle, les départements et régions d’Outre-mer ont également des choses à montrer. Demandez le programme !

Journées nationales de l’archéologie en Guadeloupe

Selon la ville où vous habitez en Guadeloupe, il y a certainement une expo ou une activité à faire non loin de chez vous dans le cadre des Journées nationales de l’archéologie.

CAPESTERRE-BELLE-EAU
• Archives municipales- Découverte de certains sites archéologiques
Samedi 17 juin, à 7h, au parking de l’école Alexius De Lacroix (bus mis à disposition) – gratuit– Visite de l’exposition 20 ans de l’archéologie en Guadeloupe
Samedi 17 juin, de 8h à 13h – gratuit

LA DESIRADE
• La capitainerie de la Désirade
– Exposition sur l’archéologie en Guadeloupe
Vendredi 16, samedi 17 et dimanche 18 juin, de 8h à 15h30(accueil de groupes possible, scolaires et particuliers) – gratuit

LE MOULE

Musée Edgar Clerc à moule en Guadeloupe/ Facebook@musee.clerc

• Musée Edgar Clerc
– Visites guidées de l’exposition permanente sur l’archéologie amérindienne de la Guadeloupe
Samedi 17 et dimanche 18 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h – gratuit– Atelier petit archéologue : initiation aux fouilles archéologiques
Samedi 17 et dimanche 18 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h (pour les enfants – sur réservation) – gratuit– Atelier petit céramologue, en partenariat avec l’Inrap : étude des céramiques
Samedi 17 et dimanche 18 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h (pour les enfants – sur réservation) – gratuit

– Atelier poterie avec les techniques amérindiennes : modelage d’une pièce avec les techniques amérindiennes : masse, plaques et colombins.
Samedi 17 et dimanche 18 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h (sur réservation) – gratuite– Visites guidées de l’exposition temporaire sur l’archéologie coloniale en Guadeloupe
Dimanche 18 juin, de 10h à 12h et de 14h à 16h (sur réservation) – gratuit

Journées nationales de l’archéologique en Martinique

La Martinique n’est pas en reste en matière d’expos, conférences ou activités autour du patrimoine.

FORT-DE-FRANCE

Musée d’archéologie précolombienne et de préhistoire de la Martinique

– Visite libre de l’exposition en cours
samedi 17 juin de 9h00 à 12h00
RIVIÈRE SALÉE

Fouille préventive de Maupéou (Portes ouvertes)
samedi 17 juin de 10h à 17h (chaussures adaptées souhaitées – Contact Anne Jégouzo : 06 96 02 77 96)

– Atelier céramologue
samedi 17 juin de 15h à 16h (Contact Anne Jégouzo : 06 96 02 77 96)

Journées nationales de l’archéologie en Guyane

A Régina et à Rémire-Montjoly, la culture vous tend les bras, alors pas d’hésitation.
REGINA

Ecomusée municipal d’Approuague-Kaw
-Atelier fouilles
samedi 17 juin de 9h à 17h
-Atelier Devenir archéologue
samedi 17 juin de 09h à 17h

REMIRE-MONTJOLY

Habitation Loyola
-Visite guidée
samedi 17 juin, dimanche 18 juin de 9h à 11h et de 15h à 17h

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Jamaica, Jamaica ! l'exposition qui transcende l'histoire de la culture et la musique jamaïcaine

Mon, 12 Jun 2017 13:03:30 +0000

La Jamaïque n’est qu’une île minuscule des Caraïbes qui pourtant est connue à travers le monde principalement comme patrie du reggae, courant de la seconde moitié du XXe siècle devenu majeur, grâce à Bob Marley, première superstar issue du « tiers-monde ».

Bob Marley in His Tuff Gong studio

Natty Dread, Tony Wright, 1975, peinture originale pour lalbum de Bob Marley and The Wailers, Natty Dread (1974, Island) ©Tony Wright

Mais avant cette explosion, d’autres révolutions et transfigurations musicales ont eu lieu, parallèlement à l’histoire et à la politique du pays, parallèlement à l’histoire de l’esclavage et de la décolonisation et de l’histoire des Noirs dans le monde avec le panafricanisme et le rastafarisme…

Kingston, 2015. Photo Sébastien Carayol

Sound system, clash, twerk, reggae, ska, dub, dancehall, du rap à l’électro qu’on l’admette ou non, la Jamaïque influence la musique, le graphisme, la mode, l’art depuis les années 60 à travers le monde, héritage musical toujours en évolution!

Le sound system fabriqué par Paul Axis.

Et vous pourrez apprendre tout cela à travers une scénographie des plus originales et un parcours chronologique et thématique en 7 parties, retraçant l’évolution musicale et politique de la Jamaïque, en musique grâce à des plugs possibles à des playlists.

Scatter devant le studio de King Jammy, 1987 © Beth Lesser

Danny Coxson, 2015, Kingston.

L’expositions Jamaica Jamaica vous permettra d’admirer des créations artistiques originales faites pour l’exposition.

Sculpture Lee « Scratch » Perry, Paris, 2015

Vous découvrirez de vieilles pochettes de disques, d’anciens flyers, ou affiches de Sound sytems,

Collection Maxine Walters

des instruments et matériauxl originaux ayant appartenu à des artistes et producteurs de renoms, des films d’archives rares…

Artworks de Tony McDermott pour le label Greensleeves, 1977-2009. Collections Tony McDermott & Greensleeves Records

exceptionnellement prêtés par les institutions jamaïcaines (the National Gallery de Kingston et the Jamaica Music Museum).

Duke Reid et son sound sytem The Trojan, photo DR

DJ sets tous les vendredis (19h-21h) sur le sound system Dub It Yourself jusqu’au 13 août
Programme complet sur le site : www.philharmoniedeparis.fr/jamaica
Visite de l’exposition 10€
Du mardi 4 avril au dimanche 13 août
Du mardi au jeudi 12h – 18h
Vendredi 12h – 22h
Samedi et dimanche 10h – 20h
Fermé le lundi
Horaires vacances scolaires printemps et été
(du 4 avril au 16 avril et du 7 juillet au 13 août)
Du mardi au jeudi 10h – 18h
Vendredi 10h – 22h
Samedi et dimanche 10h – 20h
Fermé le lundi

Le chanteur Nitty Gritty dans la cour de King Jammy, 1985 © Beth Lesser

CITÉ DE LA MUSIQUE – PHILHARMONIE DE PARIS
221, AVENUE JEAN-JAURÈS
75019 PARIS
01 44 84 44 84 • PHILHARMONIEDEPARIS.FR

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Grève aux Antilles : Quand la population sature…

Mon, 01 May 2017 09:30:20 +0000

Réseaux sociaux

Un message qui défile sur What’sApp et hop les stations sont prises d’assaut. Assise bien confortablement dans votre voiture vous voyez la queue grandissante et par peur d’une énième grève vous vous rangez dans la file en allumant la radio pour savoir ce qui se passe. On ne sait jamais. Dommage cette fois-ci ce n’était qu’une rumeur. Oui mais voilà aux Antilles nous sommes conditionnés pour craindre la moindre grève naissante, quel que soit le motif et le corps de métier en grève d’ailleurs. Peu importe car nous savons qu’à un moment ou un autre l’accès à notre précieuse essence nous sera refusé.

Intérêt personnel contre intérêt collectif

Je ne suis pas très au fait de l’actualité mais récemment une grève a éclaté pour ce que je crois être des intérêts personnels. La première chose qui m’est venue à l’esprit est « Mais pourquoi bloquer la population si elle ne peut rien pour eux ? » Parce que techniquement est-ce que les preneurs de décisions sont gênés par le blocage de la SARA ? Est-ce qu’ils souffrent si les supermarchés sont vides (souvenirs de 2009…) ? Et oui, moi dans ma petite Clio à peine climatisée et avec mon salaire très limité je ne peux rien faire pour ces personnes. Non mais allô quoi ! (ça se dit toujours ?) Si je supporte leur action et qu’ils ont gain de cause, super pour eux ; sinon j’aurais juste perdu mon temps. Permettez-moi de ne pas me sentir concernée quand les intérêts me paraissent louches.

Grève : où est la limite?

Oui mais alors quand est-ce qu’on doit supporter une grève ? C’est une bonne question qui demande réflexion. Les pompiers sont en grève pour plus de moyens ? Je dis oui car j’aimerais bien qu’il y ait plus qu’une échelle sur toute une île. Les professeurs aussi ont besoin de moyens pour enseigner ? Je les soutiens car nous avons besoin d’eux pour former la génération de demain. J’aimerais juste voir une autre solution que les grèves et blocages systématiques de nos ressources pour régler les conflits. À croire que c’est l’unique façon d’obtenir une réponse des autorités compétentes. Peut-être devrions nous réfléchir à une solution pour négocier qui n’implique pas une nuisance obligatoire pour nos concitoyens. En regardant la définition de grève voici ce que le Larousse m’a proposé :

« Grève. n.f : Cessation collective et concertée du travail en vue d’appuyer des revendications professionnelles dont l’employeur a connaissance. »

La grève est donc la cessation du travail, pas le blocage intempestif de la population. Il serait bénéfique de rappeler cela aux syndicats. Cela pourrait être utile.
Sur ces mots je vous laisse je vais remplir mon réservoir. On ne sait jamais, une grève nous pend surement au nez et je n’aurai pas de métro à prendre.
Et vous, quel impact ont les grèves à répétition sur vous ?

#NouBonKéSa : Quand la Guyane se soulève

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Cesária Evora, la voix du Cap-Vert

Mon, 20 Feb 2017 09:28:28 +0000

L’initiation de Cesaria Evora

Cesária Evora est née en 1941 le 27 août à Mindelo, petite ville commerçante de l’île de Sao Vicente de l’archipel du Cap-Vert. Elle est issue d’une famille pauvre de 7 enfants dont le père était guitariste, violoniste, et jouait du cavaquinho, instrument traditionnel.
A 7 ans, à la mort brutale de son père, elle est placée dans un orphelinat jusqu’à l’âge de 13 ans et où elle chante dans la chorale.
A 16 ans Cesária apprend auprès de son premier grand amour, un marin guitariste portugais, les différents types de musiques traditionnelles cap-verdiennes et chante accompagnée de musiciens des mornas et coladeira dans les bars et les cafés . À 20 ans, un autre guitariste Gregorio Gonçalves lui permet de chanter sur une radio locale et de se faire remarquer dans le pays.

Les débuts

Dans les années 1970, Cesária est reconnue dans tout le Cap-Vert, encore colonie portugaise. En 1975, lors de l’indépendance du pays, le nouveau gouvernement fait fermer les bars et cafés, ce qui réduit considérablement les prestations de Cesária qui met un terme à sa carrière.
Après une pause de 10 ans, c’est en 1987, et à 46 ans, que sa carrière est reprise en main par José da Silva, originaire aussi de Mindelo, qui après l’avoir entendue dans une discothèque de Lisbonne, deviendra son producteur et son mentor.

Un succès fulgurant et international

Avec sa voix rauque et bouleversante Cesária séduit le public. C’est le succès en 1992 avec les tubes Sodade (qui parle du travail forcé dans les plantations de cacao cap-verdiennes par le pouvoir colonial portugais) et Angola sur l’album Miss Perfumado.
Surnommée la « Diva aux pieds nus » à cause de son habitude à se produire sans chaussures, Cesária Evora a popularisé la morna, chanson triste et mélancolique hérité de l’esclavage, auprès du grand public mondial. Elle chante majoritairement en créole cap-verdien et en français.

De 1992 à 1999, a 60 ans passés, Cesária mène une carrière internationale intense et vend plus de 6 millions de disques. Elle collabore avec de grands artistes comme Caetano Veloso, Marisa Monte, Emir Kusturica, Linda Ronstadt.
Elle décroche 2 Victoires de la musique: une en 1999 pour son second album Café Atlantico (le plus vendu de tous ses disques) et en 2004 pour Miss Perfumado.
La même année est reçoit aussi un Grammy Award aux États-Unis. Elle est décorée de la Légion d’honneur en France en 2009, est multiples disques d’or à travers le monde.

Son succès est mondial

Cesária se produit dans les salles plus plus prestigieuses du monde : en Europe, Asie, Afrique, Amérique latine, Europe du Nord, de l’est, Moyen-Orient, Etats-Unis, le Canada, Hong Kong… dont l’Olympia à Paris en 1993 et le Zénith en 2001.

Elle sort aussi en 2001 un nouvel album « Sao Vicente di longe », du nom de son île natale.
En 2003 Cesária participe au disque « Drop the debt », qui mobilise les artistes pour l’annulation de la dette des pays en développement. En juillet, elle est nommée ambassadrice du Programme alimentaire mondial (PAM) des Nations unies. En 2005, elle enregistre entre Mindelo, Paris et Rio de Janeiro un nouvel album, « Rogamar » qui sort en mars 2006.

Rattrapée par les problèmes de santé

Après avoir subi plusieurs interventions chirurgicales dont une opération à cœur ouvert en 2010, en 2011, elle annonce vouloir mettre fin à sa carrière à cause de problèmes de santé et annule les concerts à venir.

Cesária était cardiaque, diabétique et avait du cholestérol.

Son amour pour l’alcool, les cigares et la « bonne bouffe » lui ont été fatal bien qu’elle avait renoncé à l’alcool depuis 1994 et essayé d’arrêter de fumer un bon moment. A peine 3 mois après sa retraite Cesária Evora meurt à l’âge de 70 ans, le 17 décembre 2011 à São Vicente, des suites d’une insuffisance respiratoire.

Le Cap-Vert décréta 3 jours de deuil national et donna son nom en 2012 l’aéroport de Mindelo où est érigée une statue en son hommage.

La maison qu’elle a fait construire à Mindelo (elle avait l’habitude d’y recevoir ses proches et même des touristes curieux autour d’un verre ou un catchupa, plat local) a été transformée en musée lui étant dédié.

En comptant les premières années anonymes, Cesária Evoria aura eu une carrière aussi tardive qu’exceptionnelle de 54 années, de 1957 à 2011.

Hommages

En 2014, la ville de Paris donne son nom à une rue dans le 19e arrondissement et le département de la Seine-Saint-Denis à collège de Montreuil.
Elle reste l’ambassadrice de son petit archipel natal et de sa musique mondialement connue, et une femme au destin surprenant qui s’inscrit dans le patrimoine mondial de l’humanité et la culture noire.

http://www.cesaria-evora.com/

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l'Histoire Afro-Américaine a enfin un musée

Mon, 02 Jan 2017 13:33:06 +0000

Origines

Le National Museum of Afro American History & Culture (NMAAHC) est l’aboutissement d’un projet centenaire. C’est en 1915, que l’idée est venue d’anciens combattants noirs de la guerre civile (1861-1865) qui réclamaient l’érection d’un mémorial. En 1929, le Congrès donna son accord à la création d’un musée mais, le pays étant en crise à l’époque, refuse de le subventionner.
C’est en 2003 qu’une commission nommée par le président George W. Bush, présent à l’inauguration, valide la création d’un nouveau musée dédié à l’histoire et à la culture noires, rattaché aux institutions Smithonian.

Fondé et dirigé par Lonnie G. Bunch III, il permet aujourd’hui d’avoir une histoire complète des Etats-Unis. Près de 100 000 donateurs privés ont aussi contribué à sa création tels Oprah Winfrey (21 millions de dollars), la Fondation de Bill et Melinda Gates ( 10 millions de dollars), Michael Jordan (5 millions de dollars).
«Nous ne sommes pas un fardeau pour l’Amérique, ni une tache, un objet de pitié ou de charité. Nous sommes l’Amérique.»

Lieu Symbolique

Conçu par l’architecte tanzanien David Adjaye, le musée est un imposant édifice de 6 étages, enveloppé de panneaux d’aluminium évoquant une couronne africaine, de couleur bronze rappelant les fers des esclaves. Il est situé sur le National Mall, sur l’artère menant au Capitole, à deux pas de la Maison Blanche, entre les mémoriaux Jefferson et Lincoln qui mit fin à l’esclavage.

Photo d’esclaves

Des milliers d’objets témoins regroupées

Sur près de 40 000 mètres carrés, le musée retrace l’affirmation de la communauté noire, du New Negro Movement du début du XXe siècle au Black Powe en passant par le mouvement Black Lives Matter. 34 000 objets collectés depuis 13 ans racontant l’histoire des Noirs y ont été rassemblés de l’esclavage à la reconstruction après la guerre de Sécession, de la ségrégation à l’accès aux droits civiques à l’Amérique d’aujourd’hui. La réussite des Noirs dans le sport, l’industrie, la musique, le cinéma, est y est aussi présentée.

Robe portée par Dee Dee Bridgewater dans la comédie musicale »The Wiz ».

On peut y voir une estrade de vente aux enchères d’esclaves, des chaînes d’esclaves, des lettres, des documents officiels, des films, des objets personnels de grandes figures comme: le châle et le livre de psaumes de Harriet Tubman, la Bible de Nat Turner, la Cadillac de Chuck Berry, la trompette de Louis Amstrong, le peignoir de Mohammed Ali, des objets ayant appartenu à Rosa Parks, John Coltrane, Miles Davis, Michael Jackson ou Jimmy Hendrix.

Affiche du premier film afro-américain

On y trouve aussi un wagon de train de 1918 avec des sièges réservés aux Noirs, le cercueil de Emmet Till, battu à mort dans le Mississippi à 14 ans, la combinaison du premier astronaute noir, un tee-shirt siglé « Black Lives Matter »… A cause de l’émotion que peut déclencher certains passages de l’exposition, il est possible d’échanger avec des psychologues.

Passeport de James Arthur Baldwin

«Le musée de l’histoire afro-américaine n’est pas séparé de l’histoire plus large de l’histoire américaine, ce n’est pas le côté caché de l’histoire américaine, c’est central à l’histoire américaine» «Nous ne sommes pas un fardeau ou une tache pour l’Amérique (…) Nous somme l’Amérique». Barack Obama

Robe créée par Rosa Parks

Un lieu qui vous transforme

Ouvert à tous ce musée aide les Américains à connaitre leur histoire dans sa totalité et à comprendre que leur culture appartient a une influence globale nationale. Il explore ce que veut dire « être Américain » et comment des valeurs américaines comme la résistance, l’optimisme et la spiritualité se reflètent dans l’histoire et la culture afro-américaines.

Site officiel: https://nmaahc.si.edu/

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Les Guadeloupéens par Caroline Bourgine – interview partie 1 "Je me suis rendu compte qu’il y avait un grand vide sur une approche contemporaine de ces pays caribéens"

Wed, 16 Nov 2016 12:32:26 +0000

Cet ouvrage s’inscrit dans une collection particulière : Lignes de vie d’un peuple. Pourquoi avoir fait le choix d’y contribuer?
Caroline Bourgine : Je me suis rendu compte qu’il y avait un grand vide sur une approche contemporaine de ces pays caribéens. Je pense que c’est toujours important de parler de l’esclavage, mais il s’est passé beaucoup de choses depuis, dont les Guadeloupéens mêmes, mais aussi ceux qui ne le sont pas, ne savent pas grand-chose. Faites un micro-trottoir sur le Bumidom.. Voilà ! Il y a énormément de zones d’ombres et il faut savoir mettre un éclairage dessus de temps en tant et d’une manière plus pédagogique. Tous ces éléments-là m’ont incité à parler dans ce livre, à travers les destins de gens qui ont traversé ces périodes, pour donner l’opportunité de resituer le contexte historique, le pourquoi et le comment d’aujourd’hui.
Je l’ai fait pour les gens qui ont du mal à se situer dans ce qu’ils sont, aient des repères. Je pense aussi aux gens qui vont en Guadeloupe qui en lisant le livre en auront peut-être une autre approche… Je pense que ça donne des clés !
En 4e de couverture est écrit que « cette collection raconte les peuples d’aujourd’hui trop souvent invisibles »Pensez-vous que la Guadeloupe et les Guadeloupéens sont aujourd’hui invisibles ?
Caroline Bourgine : Sur la question de l’invisibilité je serai beaucoup plus modérée. La collection est aussi présentée comme permettant de mettre en scène leurs valeurs, interrogations, créations, leurs passions ; pour moi c’est plus de ça dont il s’agit. Mais on peut aussi se poser cette question : est-ce qu’être Guadeloupéen c’est appartenir à l’arc antillais ? À l’ensemble caraïbe lié à une histoire insulaire qui est à des milliers de kilomètres de la France.

La main, paume levée imprimée de la carte du pays désigné est le leitmotiv des couvertures de cette collection. Pourquoi le choix de la main de Chantal (danseuse et professeur de Gwo Ka) pour la vôtre?
Caroline Bourgine : Quand il a fallu faire le choix d’une main, j’ai choisi une femme, déjà. Puis la photographe ne pouvant pas aller en Guadeloupe, je me suis demandé quels étaient les gens qui pour moi avait un pied dans l’hexagone et là-bas. Chantal me paraissait être le bon compromis et j’aime bien sa petite main avec sa bague, je trouve qu’elle raconte quelque chose !
Qu’est-ce qui vous lie à la Guadeloupe ?
Caroline Bourgine : J’ai commencé mon métier de journaliste en Guadeloupe en 1982, en tant que secrétaire de rédaction, responsable du service culture du magazine Télé 7 jours qui s’appelle maintenant La semaine. Je suis arrivée dans une période assez agitée. Je suis rentrée dans le bain direct et ça m’a permis de rencontrer aussi bien des politiques que des paysans, des musiciens, avocats, tout ce qui fait une société. Je ne connaissais absolument pas, je suis arrivée sans a priori et j’ai été positivement marqué par cette expérience ! c’est là que j’ai tout appris pour aller après ailleurs dans le monde, mais tout en gardant un lien avec la Guadeloupe. J’ai par exemple réalisé 2 cds sur le Gwo Ka et les soirées Lewoz et en 2013 un film documentaire sur le Gwo Ka en Guadeloupe… C’est un pays qui m’a beaucoup appris.

Combien de temps vous a pris vos recherches de sources fiables et légitimes ?
Caroline Bourgine : Ça a été un long cheminement de demandes à des gens que je connais depuis que j’ai travaillé en Guadeloupe, je pense à Ernest Moutoussamy, Joël Nankin, Akiyo, Simone Schwartz-Bart. Pour une grosse moitié des intervenants se sont des gens que j’ai suivis, même de loin. J’ai aussi contacté des gens dont j’ai entendu parler et que je ne connaissais absolument pas qui se sont révélés totalement indispensables. je pense au professeur Henri Joseph, Marie — Helena Louxxxx, L’avocate Evelyne Martin-Brière…
Vous êtes passé par toutes les communautés de la Guadeloupe (Kongos, Blan peyi, Indiens, Syriens, Amérindiens, Marie-Galantais). Comment a été accueillie votre démarche par ces dernières?
Caroline Bourgine : Certains m’ont ouvert non seulement leur maison, mais aussi leur histoire, leur destin professionnel ou autre, mais aussi leur histoire personnelle. Et c’est parce qu’il y avait la confiance, la parole et un état d’esprit aussi. Pour la plupart je n’ai pas eu de réticence.

Page sur Facebook : Les Guadeloupéens

Découvrez la deuxième partie de notre interview bientôt sur Blake’s.

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Destination Martinique : Les Trois-Îlets

Sat, 29 Oct 2016 13:25:20 +0000

Située du côté caraïbe de l’île sur la presqu’île du Diamant, la commune des Trois-Îlets s’étend tout le long de la côte sud de la baie de Fort de France d’où partent de nombreuses navettes maritimes qui font en 20 minutes la traversée.

La composition de la commune

On y retrouve le vieux bourg, avec ses nombreuses vieilles maisons créoles aux toits de tuiles, façades de bois et soubassements, regroupées autour de l’église Notre Dame de la Bonne Délivrance, édifiée en 1724 dans laquelle fut baptisée l’Impératrice Joséphine, de la place de la mairie et du marché couvert.

Eglise des Trois-Îlets

Elle se compose aussi de L’Anse Mitan, très fréquentée et animée offrant un panorama sur la baie de Fort-de-France, de la Pointe du Bout à la péninsule, et de l’Anse à l’Âne, longue plage de sable fin faisant face à l’îlet à Ramiers.

Plage de la Pointe-du-Bout

Plage de l’Anse Mitan

Plage de l’Anse-à-l’Âne

Son nom provient des trois îlets présents à proximité dans la baie de Fort-de-France : les îlets Tébloux, Charles et Sixtain, du nom de leurs anciens propriétaires qui y exploitaient des fours à chaux.

Les 3 îlets au large

La Savane des Esclaves

Est située dans un parc de 2 hectares, en lisière de forêt. Un village authentique Antan Lontan y a été reconstitué pour faire découvrir l’habitat et le mode de vie des Neg Marrons, ces esclaves qui fuyaient les plantations pour se réfugier dans la nature.
Les matériaux et techniques de construction des cases et habitations traditionnelles ont été respectés afin de s’approcher au mieux de ce que pouvaient être les conditions de vie de l’époque.
Le sol est en terre battue, la toiture en feuilles de canne, et les palissades en bois Ti-Baume. À l’intérieur sont rassemblés des objets et meubles utilisés à l’époque.
On y apprend comment les habitants produisaient avec leurs astuces et petits moyens du sucre, du cacao, ou de la farine de manioc, les différents fruits et légumes cultivés dans un jardin créole : l’igname, la patate douce, le manioc, les piments, la goyave, et les plantes à vertus médicinales.
http://www.lasavanedesesclaves.fr

Domaine de la Pagerie

C’est une ancienne habitation sucrière du XVIIIe de plus de 500 hectares, où est née Joséphine Rose Tascher, première épouse de Napoléon Bonaparte. Appelée « Petite Guinée », plus de 300 esclaves y travaillaient pour la production de cacao, de coton et de canne à sucre. Endommagé par un cyclone et par ses propriétaires successifs, le domaine a été racheté en 1944 par le maire des Trois-Îlets.
Passionné d’histoire, il décide de restaurer les lieux et d’en faire un haut lieu de mémoire et d’y établir un petit musée consacré à l’impératrice y rassemblant des lettres, autographes, des tableaux, souvenirs et objets rares d’époque, et quelques meubles anciens.
http://www.troisilets-martinique.fr/FR/visite-musee-de-la-pagerie_9657.html

La Maison de la Canne

Elle a été créée dans l’ancienne distillerie de Vatable qui a été restaurée. Elle retrace l’histoire sur trois siècles de l’économie sucrière, de la canne à sucre depuis son introduction en Martinique au milieu du XVIIe siècle, et du système esclavagiste en découlant. On y découvre le fonctionnement des premières habitations esclavagistes, les procédés de fabrication du sucre et du rhum martiniquais et la vie quotidienne des esclaves sur les plantations.
http://www.troisilets-martinique.fr/FR/visite-maison-de-la-canne_9335.html

Le musée du café et du cacao

Il se trouve sur le Domaine du Château Gaillard au cœur de la plus grande pépinière de l’île dans une grande maison créole regroupant un certain plusieurs espaces culturels et artisanaux, dont des ateliers de création de parfums, des ateliers de poterie, des boutiques de bijoux. Le musée propose un large panel de documents relatant l’histoire du café et celle du cacao et permet de tout découvrir sur ces 2 produits qui ont fait la richesse des colonies françaises.
Domaine de Château Gaillard
97229 Les Trois Ilets
Ouvert tous les jours de 9 h à 16 h
t : + 596 596 68 15 68

Le Village de la Poterie

Il se situe sur un authentique site du 17e siècle, ancien quartier important des Trois-Îlets tourné vers la production de poterie et de tuiles. Aujourd’hui potiers, artisans et boutiques sont installés dans les vieux bâtiments : magnifiques maisons créoles, les anciens ateliers, l’école et les bâtiments administratifs, reconvertis en ateliers d’artisanat et de vente de souvenirs.
http://www.poterie3ilets.com

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