Guava Island se dévoile

Quelques mois plus tard, les raisons de la présence des deux artistes à Cuba sont enfin dévoilées : ils se donnaient la réplique pour les besoins du nouveau long métrage  « Guava Island », signé Hiro Murai, déjà à  l’origine du très puissant clip de  Childish Gambino, «This is America».
Les chanceux qui ont pu découvrir ce trailer ensoleillé en avant première étaient les participants du festival Pharos, qui s’est déroulé le 23 novembre dernier, en Nouvelle Zélande.
On vous permet d’en profiter aussi !

Guava Island, la bande annonce.

 

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Synopsis de Tourments d’Amour

Ce film de Caroline Jules,  sorti le 7 juin dernier, met en scène l’histoire de deux sœurs se qui retrouvent dans la maison de leur grand-mère pour trier les affaires de la défunte.
Lorsque l’une des soeurs, Vanessa, apprend que l’autre,  Myriam, a également invité leur père à déjeuner, il est trop tard pour fuir et la confrontation est inévitable.
Face à ce père distant, l’aînée tente de dissimuler ses blessures derrière un masque de perfection quand la la cadette trouve refuge dans le cynisme et la provocation.

Une actrice Guyanaise à l’affiche

C’est la talentueuse Stana Roumillac qui tient le rôle de Vanessa et celle qui s’est déjà illustrée dans les  films La vie Pure ou des séries comme Plus Belle la Vie et Joséphine Ange Gardien sera aussi présente lors des projections Guyanaises.

L’actrice Stana Roumillac

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Taraji P. Henson, black Nikita

Celle qui joue Cookie dans Empire est à l’affiche de Proud Mary, un film d’action à 100 à l’heure où elle tient le rôle de Mary, une implaccable et sexy tueuse à gages. Non seulement elle manie les armes avec dextérité, mais en plus, elle a un sens du style prononcé.
C’est tout de noir vêtue et avec beaucoup de cuir que la tueuse Mary déambule dans la ville pour remplir ses contrats. Le scénario semble simple, mais il n’y a pas que de la castagne dans Proud Mary. En effet, alors qu’on la pense froide et insensible, Mary va remettre sa vie en question et découvrir son instinct maternel en faisant la connaissance d’un petit garçon.

Affiche du film Proud Mary/ Screen Gems/ Sony

Casting de choc pour Proud Mary

Dans ce thriller haut en couleurs, on retrouve en dehors de la tête d’affiche Taraji P. Henson, des acteurs familiers. Ainsi, Danny Glover, héros de la saga L’arme fatale, est de la partie. A 71 ans, on imagine qu’il en a encore sous le pied. Billy Brown, le sexy amant d’Annalise Keating dans Murder semble incarner le bras droit de Mary. L’actrice Margaret Avery, qui incarne Helen Patterson dans la série Being Mary Jane, est aussi au casting.
Le jeune Jahi Di’Allo Winston incarne Danny, le petit garçon qui va, comme on peut s’en douter, remettre en question la vie et les actions de la fougueuse Mary. Bon, on vous l’accorde, avec ce film, Taraji P. Henson ne décrochera pas d’Oscar, mais la voir dans un registre si différent s’annonce rafraîchissant.
Enfin, l’acteur Neal McDonough, abonné aux films et séries à succès comme Rogue, DC : Legends of Tomorrow, Arrow ou Desperate Housewives, incarnera, on l’espère, le méchant de l’histoire.
Réponse le 18 janvier 2018, date de la sortie US de Proud Mary.

Bande-annonce Proud Mary

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Le résumé de Fences

Fences est centré sur le personnage de Troy Maxson, ancien repris de justice et joueur de baseball qui n’a pas eu la carrière dont il rêvait. Ce dernier a appris de ses erreurs et a finalement choisi une vie rangée. Troy a 53 ans est marié à Rose depuis 17 ans, a 2 fils et exerce le métier d’éboueur.
Aigri de ne pas avoir fait carrière dans son sport de prédilection, Troy Maxson tape la balle dans la cour de son jardin. Il y passe beaucoup de temps à ressasser le passé et refaire le monde avec son ami Bono. Troy a choisi une vie droite après des années d’errance, mais a clairement forcé sa nature. Malgré ses efforts, il ne sait pas comment aimer ses fils, il ne croit pas que les temps ont et vont changer pour les Afro-américains, il sait qu’il n’a rien construit et qu’il doit son mince confort à un coup du sort.
Las de devoir toujours faire bonne figure, bien qu’il soit assez grognon, il a trouvé le moyen de s’évader de cette vie de labeur et d’obligations.  Bientôt, son équilibre familial est troublé par un faux pas de sa part…

Le casting de Fences

Il y a peu de personnages dans le film. Denzel Washington tient le rôle de Troy Maxson et son épouse Rose est incarnée par Viola Davis. Bono, l’ami et collègue de Troy est interprété par Stephen Hendersen.
Lyons, le fils aîné de Troy est joué par Russell Hornsby et Cory, son fils adolescent est incarné par le très bon Jovan Adepo. Enfin, Gabriel, le frère handicapé mental de Troy est joué par Mykelti Williamson.

On aimé Fences parce que…

On a aimé ce film qui nous plonge dans l’Amérique des années 50 et nous donne un petit aperçu de la vie de famille des Afro-Américains à l’époque. Denzel Washington est très bon dans le rôle de Troy, un homme qui cache ses failles comme il peut. Bien qu’effacée, Viola Davis, brille lors de ses trop rares prises de parole et montre pourquoi elle est en train de devenir une valeur sûre à Hollywood.
Ce film est tour à tour drôle, émouvant et révoltant. En bref, on a droit à un bel ascenseur émotionnel assis dans notre fauteuil.

On a moins aimé Fences parce que…

C’est long, Dieu que c’est long ! Fences dure 2h19 et on sent le temps passer par instant. Pourquoi ? Parce que ce film (qui est une adaptation de pièce de théâtre), repose exclusivement sur les dialogues. En clair, il n’y a pas d’action, seulement 7 personnages et la quasi-totalité de l’histoire se déroule au même endroit. On sent trop qu’on regarde une pièce de théâtre au cinéma.
De plus, il faut faire preuve de beaucoup d’imagination pour voir tout ce que le réalisateur (Denzel Washington) ne montre pas. De plus, si Denzel est très bon dans le rôle de Troy, il est cependant trop présent. En effet, Denzel Washington prend toute la place et ne laisse que les miettes pour les autres personnages qui sont pourtant intéressants et très bien joués.
Le personnage de Rose interprété par Viola Davis aurait mérité plus d’espace pour s’exprimer et dévoiler sa personnalité. Cory, le fils mal-aimé en a aussi sous la pédale, mais semble se contenir, écrasé sous le poids du père.

Le saviez-vous ?

Fences est une adaptation de la pièce de théâtre du même nom d’August Wilson créée en 1983. En 1987, la pièce remporte le prix Pulitzer de l’œuvre théâtrale et un Tony Award dans la catégorie « meilleure pièce  » la même année.
Par ailleurs, le film Fences est nommé 4 fois aux Oscars 2017 qui se dérouleront le 26 février prochain. On le retrouve dans les catégories suivantes :

• meilleur film
• meilleur scénario adapté
• meilleur acteur pour Denzel Washington
• meilleure actrice dans un second rôle pour Viola Davis

Pour qui/ Surtout pas pour qui

On recommande Fences aux amoureux de théâtre, de beaux textes et de longues tirades. Les fans de Denzel Washington le trouveront au sommet de son art. Si vous aimez les années 50’s et vous intéressez à l’histoire des Afro-Américains, c’est aussi pour vous. Ceux qui aiment les histoires de famille qui s’aiment et se déchirent seront également servis.
En revanche, si vous aimez les films rythmés, l’action et n’aimez pas trop les dialogues, Fences pourrait vous décevoir.

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Avant-première du Gang des Antillais en Guyane

Un film qui vous met une gifle 

Revenir sur le livre tiré d’une histoire vraie, celle de  Loïc  Léry, tout en le romançant et en le transformant en un message conscient, tel a été le talent du réalisateur qui nous a déjà offert les pépites Neg Maron et Rose et le Soldat.
Avec un casting prestigieux, aussi bien pour les rôles principaux : (Djedje Apali, Eriq Ebouaney, Adama Niane et Vincent Vermignon) que secondaires (Mathieu Kassovitz, Romane Bohringer, Jocelyne Beroard, Corine Coman et Lucien Jean-Baptiste) Le Gang des Antillais nous permet de mieux appréhender les angoisses d’un homme, d’une famille, d’un peuple, de notre peuple.
Merci à Mr Barny pour ce nouveau bijou, je souhaite au Gang des Antillais de rencontrer le succès qu’il mérite.
Oups, j’allais oublier, la bande son est juste Géniallissime !

La Bande Annonce du Gang des Antillais de Jean-Claude Barny

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Cadette d’une fratrie de 6 enfants, Lupita Amondi Nyong’o est née le 1er mars 1983 à Mexico. Ses parents lui ont donné un prénom espagnol, diminutif de Guadalupe, en référence à son pays de naissance et un deuxième traditionnel en référence à la tribu kényane luo de laquelle ils descendent et qui signifie qu’elle est « née entre 3 et 5 heures ».
A sa naissance, ses parents sont des exilés politiques installés au Mexique. Son père Peter Anyang’ Nyong’o est aujourd’hui sénateur et sa mère Dorothy Nyong’o est l’une des dirigeantes de l’Africa Cancer Foundation.
Ce n’est qu’un an après sa naissance que la famille rentre à Nairobi. Lupita y suit toute sa scolarité et sous l’influence de son professeur d’anglais, passionnée d’arts dramatiques elle commence le théâtre.

C’est à l’âge de 9 ans qu’elle découvre le film de Steven Spiel­berg “La Couleur Pourpre”, et décide de devenir actrice.

A 14 ans, Lupita obtient le rôle de Juliette dans la pièce  Roméo et Juliette, montée au Kenya National Théâtre (« Théâtre national du Kenya »).

Les premiers pas au cinéma

À l’âge de 16 ans, ses parents l’envoient quelques mois au Mexique à l’université pour qu’elle apprenne l’espagnol, avant de l’inscrire à la St Mary School de Nairobi où elle obtient son baccalauréat international. Son diplôme en poche, elle part pour les Etats-Unis où elle obtient un baccalauréat universitaire ès lettres.
C’est en 2005 lors de vacances au Kenya, qu’elle apprend que le film “The Cons­tant Garde­ner” avec Ralph Fiennes doit se tour­ner dans son quar­tier. Grace à un ami elle est embau­chée comme assis­tante de production sur le tour­nage du film. Elle occupera par le suite des fonctions techniques dans plusieurs autres productions : stagiaire en postproduction pour The Namesake (2006) et d’assistant stagiaire du chef décorateur pour Where God Left His Shoes (2007).
Découvrez la suite de la vie de Lupita Nyongo dans un prochain article à paraître sur Blake’s.

Les vacances spiritu-belles de Lupita Nyong'o

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Marvin Ngan Yamb : Le goût du calou, un projet qui mérite toute votre attention

Blake’s partage aujourd’hui ces clichés avec vous.
Enjoy !

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Une nouvelle star du cinéma Français

Aïssa Maïga prend peu à peu ses marques dans le paysage cinématographique français, dans le registre dramatique avec des films comme Je vais bien, ne t’en fais pas (2006), ou encore dans le film participatif international Paris, je t’aime(2006), d’Olivier Assayas aux côtés de Nathalie Portman, Juliette Binoche, et Gena Rowlands. Elle se retrouve nominée aux Césars en 2007 dans la catégorie meilleur espoir féminin pour sa prestation dans Bamako (2006), drame d’Abderrahmane Sissako dans lequel elle tient le rôle principal de Melé, une chanteuse de bar ayant des problèmes conjugaux.

Elle tourne aussi dans l’histoire d’amour Prête-moi ta main aux côtés d’Alain Chabat, qui la fera jouer plus tard dans son film Sur la route du Marsupilami en 2012.

Son talent mis au jour elle participe à des castings prestigieux et multiplie les grandes collaborations dans des films d’auteurs : L’Ecume des jours, de Michel Gondry, des comédies populaires: Prêt à tout, avec Max Boublil, ou des téléfilms :Toussaint Louverture.

Une fan du cinéma indépendant

En 2012, elle revient vers un cinéma indépendant et contemporain avec Aujourd’hui, d’Alain Gomis avec Saul Williams, ou encore en jouant en italien, en Italie dans Bianco e Nero avec Eric Ebouaney, interprétation pour laquelle elle reçut 2 prix. En 2013 elle prête sa voix à l’héroïne narratrice du film d’animation Aya de Yopougon. La même année elle reçoit au Festival du film de télévision de Luchon, le Prix d’interprétation féminine pour le télé­film Mortel été.

En 2016, elle incarne Anne, une mère de famille zaïroise dans la comédie populaire Bienvenue à Marly-Gomont, nom d’un village perdu de Picardie rendu populaire par le chanteur de rap humoristique, Kamini et qui raconte l’histoire de l’arrivée de sa famille fraîchement débarquée d’Afrique…

Derrière la caméra

Aïssa Maiga est aussi réalisatrice et fait son premier passage derrière la caméra en 2015 avec la réalisation d’un long métrage intitulé Il faut quitter Bamako, qui raconte l’histoire d’une jeune Française d’origine malienne, qui débarque pour la première fois dans son pays d’origine, mais qui avec une amie récemment connue, provoquent un accident mortel et se lancent alors dans une fuite aveugle à travers le Mali…

Vie privée

 Côté vie privée, Aïssa Maïga a ressenti tôt le besoin d’être mère et de fonder une famille . À 21 ans, elle donne naissance à son premier fils, Sonni en 1997 et au second, Kwameh en 2003, dont le père est son ancien compagnon Stéphane Pocrain, militant associatif et politique. Malgré les mauvais présages de certaines personnes du milieu, cela ne l’empêcha pas de mener de front sa carrière d’actrice en même temps que l’éducation de ses enfants, qui lui ont assurément apporté la force nécessaire pour d’accéder à ses premiers gros succès populaires!

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Aissa Maiga, l'étoile noire du cinéma français-Partie 1

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Aïssa Maïga est née le 25 mai 1975 à Dakar au Sénégal. Sa mère était sénégalo-gambienne et son père, malien, était un journaliste politique engagé à Jeune Afrique, proche de Thomas Sankara. Il l’élève seul et décide de s’installer à Paris en 1979 quand elle a 4 ans, mais il meurt en 1987 dans des circonstances troubles quand elle n’a que 8 ans. Elle est alors élevée par son oncle et sa tante dans le 12 ème arrondissement de Paris.

Aïssa s’intéresse très tôt à la comédie et prend ses premiers cours de théâtre au collège avec son professeur de français.

A 14 ans,  elle joue pendant 3 ans dans La nuit la plus longue au théâtre Mogador et aux Folies Bergères, comédie musicale montée par son ancien professeur. Après l’obtention de son bac, elle suit des cours de théâtre au Conservatoire de Saint-Denis , puis obtient son premier rôle dans un court-métrage, Le Royaume du passage qui a 19 ans lui fait découvrir le théâtre d’intervention et les pièces engagées.

Le début des choses sérieuses

En 1996, elle joue dans son premier long-métrage aux côtés d’Yvan Attal, Saraka Bô,une enquête policière autour d’un meurtre dans une communauté africaine, rôle qui suscite l’intérêt d’un agent artistique.
En 1999 Aissa incarne Lila dans la comédie dramatique Jonas et Lila, à demain, suite du film culte Jonas de Alain Tanner de 1975, puis joue aux côtés de Jean-Hughes Anglade et Hélène de Fougerolles dans la comédie Le Prof d’Alexandre Jardin. En 2000 on la retrouve aux côtés de Muriel Robin dans Marie-line, drame sur la solidarité entre les femmes de ménage d’un supermarché. Elle joue aussi quelques rôles dans plusieurs séries télé : les Cordier, juge et flic, Commissaire Moulin…

Dans la cours des grands

Aïssa croise la route de prestigieux réalisateurs tels que Michael Haneke (Code Inconnu en 2000 et Caché en 2005), Claude Berri (L’un reste, l’autre part en 2004) ou encore Cédric Klapisch qui lui permet de se faire connaître du grand public avec le succès de la suite de L’Auberge Espagnole (2002), Les Poupées Russes (2004) dans le rôle de Kassia, jeune femme qui séduit Xavier, personnage principal interprété par Romain Duris.

Aissa Maiga et Romain Duris dans Les Poupées russes

Aissa Maiga, l'étoile noire du cinéma français-Partie 2

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Danai Gurira est née le 14 février 1978 à Grinnell dans l’Iowa. Sa mère était une bibliothécaire universitaire, et son père maître de conférences en chimie à l’Université du Wisconsin à Platteville.
Elle est la plus jeune de 4 enfants. Originaire du Zimbabwe, la famille s’installe en 1964 aux États-Unis et y vit jusqu’en décembre 1983, année où ses parents décident de retourner vivre au Zimbabwe récemment devenu indépendant, pour aider son peuple.
La jeune Danaï a alors 4 ans et cette expérience et constatation des effets de la colonisation font d’elle une femme sensible aux problèmes du continent africain.

Retour aux Etats-Unis

Danai retourne aux États-Unis à 19 ans et entre à l’université du Minnesota où elle étudie la psychologie sociale. Elle obtient ensuite une maîtrise en beaux-Arts à l’université de New York puis décroche de premiers petits rôles à la télévision, comme en 2004 dans New York Section Criminelle.

Ses débuts

En 2006 elle donne une prestation exceptionnelle dans In the Continuum, une pièce qu’elle a co-écrite et qui aborde les problèmes sociaux de son pays d’origine. En 2007, elle joue une immigrée clandestine, aidée par un professeur d’université à la retraite dans The Visitor, qui est acclamé par la critique et reçoit le grand prix du Festival du cinéma américain de Deauville en 2008.
Par la suite, elle joue quelques petits rôles dans plusieurs séries : Life on Mars, Lie To Me, New York Police Judiciaire, American Experience. Danaï Gurir incarne dans 6 épisodes de Treme, la série qui se déroule à La Nouvelle-Orléans après le passage de l’ouragan Katrina, le personnage de Jill, la copine new yorkaise de Delmond. Elle joue aussi dans Ma’George, film américano-nigérien.
En parallèle à sa carrière télévisuelle, Danaï Gurira se consacre toujours au théâtre. En 2009 elle joue dans une pièce à Broadway, en 2010 elle incarne Isabella dans la pièce de William Shakespeare Mesure pour mesure. En 2012, elle écrit The Convert, une pièce sur l’histoire du Zimbabwe au travers les yeux d’une femme.

Engagée pour le Zimbabwe

Danai a même crée www.AlmasiArtsAlliance.org, une ONG qui favorise la collaboration entre les artistes et les institutions artistiques américaines par le biais des échanges culturels.
Almasi fait venir au Zimbabwe des acteurs américains de premier plan et des professionnels des arts dramatiques pour conseiller et aider les comédiens en herbe. A l’inverse, certains candidats zimbabwéens sont parrainés pour aller aux États-Unis afin de se former aux arts du théâtre.

Le théâtre par une femme noire

Danaï a récemment écrit la pièce Eclipsed, jouée en février 2016 à Broadway avec l’oscarisée Lupita Nyong’o dans le rôle principal, dont l’intrigue se déroule durant la guerre civile au Liberia. Inspirée par l’interview d’une combattante pour la liberté dans un article de presse, elle est allée recueillir elle-même les témoignages d’une douzaine de femmes affectées par la guerre civile.

Déjà nominée et plébiscitée par la critique, c’est la première pièce de Broadway avec un casting, un réalisateur et un écrivain qui soient toutes des femmes noires.

http://www.eclipsedbroadway.com

Le véritable succès avec Walking Dead

2012 est l’année de la consécration: Danaï est choisie pour interpréter le personnage de Michonne dans la troisième saison de la série de The Walking Dead, adaptation télévisée d’une célèbre bande-dessinée pour adulte du même nom.

Michonne (Danai Gurira) – The Walking Dead – Season 3, Episode 1 – Photo Credit: Frank Ockenfels/AMC

Walkers and Michonne (Danai Gurira) – The Walking Dead _ Season 4, Episode 9 – Photo Credit: Gene Page/AMC

Les début d’une grande carrière cinématographique?
Danaï Gurira jouera prochainement dans le film autobiographique sur la légende du Hip Hop Tupac, All Eyez On Me, le rôle de Afeni Shakur, mère du rappeur mort prématurément et ancienne Black Panther, décédée le 2 mai dernier. Elle accepté ce rôle car la mère comme le fils étaient des révolutionnaires, et à l’époque il fallait du courage pour transformer le système. Il n’était pas simple d’aller à contresens, de se faire entendre, d’être franc et de rester fidèles à ses convictions. Il y a beaucoup à apprendre de ces 2 personnages.

Trailer All Eyez On Me

Actrice active et philanthrope.
Danai est aussi une femme engagée qui soutient plusieurs organisations aux actions de sensibilisation aux problèmes de pauvreté des femmes, aux violences sexuelles, à l’accès à l’éducation, à l’éradication du sida…
Danaï Gurira incarne peut-être à merveille son rôle de tueuse de zombie placide mais elle est loin d’être une femme insensible !

https://twitter.com/danaigurira
https://www.instagram.com/danaigurira/
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