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Trace Made In Africa : Ronisia, princesse du r’n’b et icône mode

Nadine Dupervil — Wed, 27 Apr 2022 10:35:00 +0000

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En seulement 3 années de carrière, la chanteuse Ronisia a su s’imposer dans le monde du r’n’b français. En plus de multiplier les collabs musicales, elle est de plus en plus courtisée par les créateurs et les magazines de mode. C’est ainsi qu’elle fait la couverture du magazine Nylon France en posant dans des tenues décalées et sexy. Zoom sur son look.

Ronisia, poupée stylée

Née à l’aube de l’an 2000, Ronisia apparait comme une idole de sa génération. Talentueuse, bosseuse acharnée, en plus d’être jolie, elle coche toutes les cases. Sa voix ainsi que son look (et sa taille mannequin) font l’unanimité.

On a pu voir au travers de ses clips ou son compte Instagram que Ronisia peut aussi bien se la jouer sexy façon Pretty Little Things, street ou sportswear. Elle vient d’ailleurs de collaborer avec Adidas pour la campagne Adidas Sisters qui met en avant les femmes dans le sport.

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Mais là où vous n’attendiez peut-être pas Ronisia, c’est dans la peau d’une fashionista habillée par de grandes maisons. Et pourtant, les vêtements couture lui vont aussi comme un gant. La preuve en images.

Ronisia rime avec fashionista

Dans le numéro 24 de Nylon France du 29 mars, la belle cap-verdienne est à l’honneur. En plus d’une longue interview, elle nous gratifie de sublimes clichés où elle est lookée comme jamais.

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En couverture du magazine, Roni porte une charmante robe à fines bretelles de la marque Lanvin. Elle est couplée à des sandales à plateforme, également signées Lanvin. Ses bijoux de cheveux viennent de chez Barbarisme Paris. Pour sa mise en beauté, on remercie @justine.dlk au make up et @_tracyjoy_ pour la coiffure.

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Dans les pages du magazine, on a droit à un parfait défilé de mode. Ici, la chanteuse porte une robe pneumatique (oui, elle a été gonflée sur le set) signée Marrknull, des bijoux On aura tout vu et des baskets blanches Adidas.

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Là, la diva a des airs de disco queen avec un manteau On aura tout vu qui recouvre un top Barbara Bui. Ses bottes argentées proviennent du site anglais Boohoo. Sa jupe est du créateur Natan.

Enfin, sa robe jaune néon lumineuse est signée Maison Rabih Kayrouz. Elle est complétée par des gants longs en velours vert d’eau Pierre Demones et des mules à talons Amina Muaddi.

Un sans faute pour Ronisia qui nous dévoile par le biais de la mode une autre facette de sa personnalité. La jeune femme est clairement sur tous les fronts.

Elle se lance d’ailleurs cette année dans son Roni Tour avec une date à l’Olympia le 2 octobre et jouera même à l’international. En effet, elle sera à l’affiche du festival Trace Made in Africa qui se déroule à Porto au Portugal du 23 au 25 juin.

Un événement à ne pas rater et que l’on relatera puisque votre magazine Blakes sera également de la partie.

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5 tubes qui ont d'abord été chantés par des femmes noires

Thu, 05 Nov 2020 21:56:22 +0000

Avant de devenir des tubes internationaux, ces chansons ont été interprétées par des artistes noires avec plus ou moins de succès. Ce sont ensuite des artistes blancs qui ont mis ses chansons dans la lumière, évinçant les interprètes originaux.
Et si on rendait à César ce qui appartient à César ?
Voici 5 tubes que vous avez certainement déjà fredonné sans savoir qu’ils ont initialement été chantés par des femmes noires.

1/ Le tube Tainted Love

Cette chanson est l’un des plus grands tubes du groupe Soft Cell, qui la sort en 1981 sur l’album Non-Stop Erotic Cabaret. Cette chanson est une reprise. Elle a été écrite par Ed Cobb du groupe The Four Preps. La première a l’avoir interprétée est la chanteuse afro-américaine Gloria Jones en 1964. Elle est reprise une première fois par Ruth Swan en 1975, avant de devenir le tube que l’on connait avec la version du duo anglais Soft Cell.
Depuis le succès de Soft Cell, le titre Tainted Love a été repris plusieurs fois, notamment par Marilyn Manson en 2001.

Gloria Jones – Tainted Love

2/ L e tube Impossible

La carrière de l’Anglais James Arthur est lancée en Angleterre par le tube Impossible. Le vainqueur du télécrochet X Factor 2012 sort son premier single le soir même de sa victoire, le 9 décembre 2012.
Le titre Impossible remporte un succès immédiat. Pourtant, c’est une reprise de la chanteuse américaine originaire de la Barbade, Shontelle. Elle a sorti la chanson Impossible en 2010 sur l’album No Gravity. Le titre Impossible rencontre un certain succès et se classe même 13ème du Billboard Hot 100, le top single américain.

Shontelle – Impossible

3/ Le tube I Didn’t Mean To Turn You On

Le chanteur anglais Robert Palmer en a fait se trémousser plus d’un dans les années 80 avec la chanson I Didn’t Mean to Turn You On. Cette chanson pop, funk arrosée de synthé est l’un des tubes phare de l’année 1985-86. En 1986, la chanson atteint la second place du Billboard Hot 100.
C’est un beau succès pour Robert Palmer qui rafle tout avec l’album Riptide dont est extrait la chanson I Didn’t Mean To Turn You On. Il ne s’est pourtant pas beaucoup foulé puisqu’il s’agit d’une reprise de la chanteuse afro-américaine Cherelle, qui sort le titre une année avant Robert Palmer.
Le titre écrit par le célèbre duo de producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis est un tube dans les charts r’n’b. Les 2 producteurs ont de nombreux tubes à leur actif depuis les années 80 et ont collaboré avec Janet Jackson, Usher, Boyz II Men, Chaka Khan, TLC, George Michael ou encore Mariah Carey.
Mimi a d’ailleurs sorti une reprise de I Didn’t Mean to Turn You On sur l’album Glitter sorti en 2001.

Cherelle – I Didn’t Mean to Turn You On

4/ Le tube You Can’t Hurry Love

En 1982, Phil Colins s’offre une reprise du You Can’t Hurry Love des Supremes. Le groupe de Diana Ross avait sorti cette chanson en 1966 sur le label Motown. La chanson écrite par l’équipe de producteurs Holland-Dozier-Holland rencontre un vif succès à l’époque, mais explose avec la version de Phil Collins. Elle se classe n°1 des charts UK et 10ème du US Billoboard 100.
La chanson You Can’t Hurry Love a été reprise plusieurs fois et même en français par Claude François en 1972 sous le titre Une fille et des fleurs.

The Supremes – You Ca’t Hurry Love

5/ Le tube Piece of My Heart

Cette chanson est un hymne blues imparable que d’aucuns attribuent sans hésité à Janis Joplin. La chanteuse sort ce titre en 1968 avec son groupe Big Brother and the Holding Company. C’est un succès immédiat, et pourtant, il s’agit d’une reprise et pas des moindres.
La chanson Piece of My Heart est en effet sortie une année auparavant, en 1967, et était interprétée par Erma Franklin. Si ce nom vous dit quelque chose, c’est parce qu’Erma Franklin est la grande soeur de la diva Aretha Franklin.
Cette chanson écrite par Jerry Ragovoy et Bert Berns , permet à Erma Franklin d’atteindre la 10ème place du Billboard Hot Rythm & Blues et se classe 62ème du Billboard Hot 100. Piece of My Heart est indéniablement le plus grand hit de sa carrière.
Ce titre a été repris plusieurs fois, notamment en 2005 par Joss Stone en duo avec Melissa Etheridge et en 2006 par la chanteuse anglaise d’origine jamaïcaine Beverley Knight.

Erma Franklin – Piece of My Heart

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Lizzo met la main à la pâte pour l'Australie

Nadine Dupervil — Thu, 09 Jan 2020 22:17:06 +0000

L’Australie brûle. Les images des forêts et maisons en feu font vraiment mal au coeur. En effet, depuis le mois de septembre, le pays est ravagé par des incendies sans précédent. De passage en Australie, la chanteuse Lizzo a décidé d’agir pour les victimes.

Lizzo, bénévole au grand coeur

Celle qui a été élue « Artiste de l’année 2019 » par le magazine Time entame 2020 en beauté. Actuellement en tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande pour défendre son album Cuz I Love You, la chanteuse a choisi de se rendre utile.
C’est ainsi que le 8 janvier dernier, elle a donné de son temps à la banque alimentaire de Victoria. Lizzo s’est fondue au groupe de bénévoles présents sur place pour emballer des sandwiches et offrir un peu de réconfort aux victimes des incendies.
Une bénévole présente lors de la venue de Lizzo raconte au magazine Insider : « On savait que quelqu’un viendrait nous rendre visite mais on ne nous a pas dit qui. D’habitude ce sont des politiciens qui viennent alors c’était la folie. Tout le monde devenait fou, mêle le gérant avait l’air très excité. On n’arrive pas à croire que c’était vraiment Lizzo et qu’elle a pris le temps de venir à la banque alimentaire. »
Lors de son passage très remarqué, Lizzo a pris le temps de dire quelques mots. Elle a ainsi expliqué qu’elle avait toujours voulu venir en Australie, et que dans le même temps, elle était triste que sa venue coïncide avec une telle tragédie nationale. C’est pourquoi elle a voulu aider l’Australie comme elle pouvait.

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Huge thanks to @lizzobeeating for volunteering your time and showing so much appreciation for our team at Foodbank Victoria. Your financial support is the easiest and most impactful way to support us right now. You can join Lizzo in supporting the bushfire crisis by following the link in our bio. #bushfireemergency #goodashell

Une publication partagée par Foodbank Victoria (@foodbankvictoria) le 8 Janv. 2020 à 9 :33 PST

Sur les photos parues sur le compte Instagram de la banque alimentaire de Victoria, on voit Lizzo vêtue tout de noir et d’un gilet orange, en train de travailler avec les autres bénévoles. Elle a même eu la gentillesse de poser avec quelques-uns d’entre eux.

Lizzo en route pour les Grammy Awards

La tournée océanienne de Lizzo se termine le 15 janvier. On retrouvera ensuite Lizzo au festival Bonnaroo à Manchester dans le Tennessee au mois de juin.
Entre temps, Melissa Viviane Jefferson (le vrai nom de Lizzo) aura sans doute collecté un ou plusieurs des 8 Grammy pour lesquels elle est nommée cette année.
On la retrouve notamment dans les prestigieuses catégories « enregistrement de l’année », « album de l’année », « chanson de l’année » pour Truth Hurts ou encore « meilleur nouvel artiste ».
La 62ecérémonie des Grammy Awards se déroulera le 26 janvier prochain au Staples Center de Los Angeles. C’est la chanteuse Alicia Keys qui animera la soirée. Bonne chance à Lizzo !

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Bob Marley : 5 choses que vous ne savez (peut-être) pas !

Christ-Laur Phillips — Wed, 06 Feb 2019 18:39:48 +0000

Bob Marley : 5 infos insolites sur la légende

Eric Clapton a lancé Bob Marley sa carrière à l’international
C’est en reprenant l’emblématique I shot the sheriff en septembre 1974, que le chanteur anglais a fait connaître Bob Marley au-délà de son île natale.
Enterré avec une perruque et de la marijuana
La légende veut que lors de sa mort, en mai 1981 à l’âge de 36 ans, Bob Marley ait été enterré avec sa bible, une perruque créée avec ses propres dreadlocks, sa guitare et un peu de cannabis.
Un parasite porte son nom
Le Gnathia marleyi est un petit crustacé qui s’attaque aux poissons dans les récifs de corail des Caraïbes en leur suçant le sang. Paul Sikkel, le biologiste responsable de sa découverte, a expliqué son choix avec ces mots : « J’ai la plus grande admiration et le plus grand respect pour sa musique. En plus, cette espèce est vraiment spécifique aux Caraïbes, comme Bob Marley. »
Il a fait de la prison
Après avoir été arrêté en possession de marijuana, Bob Marley a passé un mois en prison. Durant cette période, il s’est lié d’amitié avec d’autres prisonniers. Ces derniers l’ont motivé à insuffler des messages plus politiques dans ces chansons.
Bob Marley savait prédire l’avenir
Dès ses quatre ans, Bob Marley a développé des capacité à prédire l’avenir. Cette aptitude a beaucoup perturbé sa mère Cedella, qui, au début, pensait qu’il s’agissait d’une plaisanterie. Une fois adulte et de retour à Kingston, une femme lui aurait demandé d’exercer ses talents à nouveau, ce à quoi il aurait répondu : « Je ne lis plus l’avenir désormais. Maintenant je chante. »

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Stony : Son retour triomphant avec Monsieur !

Christ-Laur Phillips — Tue, 05 Feb 2019 07:11:57 +0000

Force est de constater que les mauvaises langues qui prédisaient que vie familiale et business ne pouvaient se conjuguer, avaient tort !

Les super mamans aux manettes

Après Cardi B, qui malgré la naissante de Kulture, s’est imposée au Super Bowl ce dimanche, c’est un peu plus près de nous que le miracle de la maternité a fait des étincelles. La preuve avec le retour triomphant de Stony !

Monsieur, un titre qui met le feu

Après avoir donné naissance à Baby J, la diva du zouk avait bien prévenu qu’elle reviendrait dans le game fort fort fort, et elle a tenu sa promesse !

Tu sais qui c’est, c’est Stony !

Quelques semaines après sa sortie, Monsieur dépasse les 615 000 vues sur Youtube, et malgré la fatigue, l’allaitement et la présence de ce nouvel homme dans sa vie, Stony continue à parcourir la planète avec son bébé globe trotter à son bras, à la rencontre de son public.
Le phénomène ne se dément pas, les vidéos hommage au RomPomPomPom comme Rihanna fredonné par la belle Guadeloupéenne déferlent encore sur les réseaux sociaux.
Bien joué Stony !

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Le retour de Kenedy en mode indé

Sun, 29 Apr 2018 23:32:25 +0000

Tu as créé ton propre label, XV XV Avenue. Pourquoi ce choix ? Ça fait un moment que j’avais envie de créer ma propre structure. Pourquoi ? Parce que simplement je pense que c’est intéressant de pouvoir se prendre en main, de faire ses propres choix, ces expériences propres, et comme je le dis régulièrement aussi ses propres échecs ! Quand on se trompe, on ne peut s’en prendre qu’à soi-même, se remettre en question et du coup c’est plus facile d’évoluer, parce qu’il y a une totale liberté sur ce que l’on a envie de faire, de proposer…
Pourquoi ce nom ? Le nombre 15 est très intéressant selon moi, c’est un nombre que je retrouve assez souvent dans ma vie quotidienne… Mystère ! (Rires) et Avenue parce que quand on regarde la plus belle avenue du monde, les Champs Elysées par exemple, on a de tout ! Donc l’idée de ce label est à la base de pouvoir dans l’absolu avoir des dérivés différents que ce soit dans la mode, dans la musique, pas mal de choses que j’ai envie de faire, mais je n’en suis pas encore là. Pour l’instant j’ai créé le label et j’essaye de faire mes petites armes musicalement déjà et pourquoi pas développer le projet.
Est-ce que tu envisage un jour ou l’autre de produire d’autres artistes grâce à cette structure ? Absolument ! C’est tout à fait l’idée ! J’ai envie à un moment donné de transmettre le flambeau et de pouvoir donner la possibilité à d’autres artistes d’émerger, à des artistes qui n’ont peut-être pas la possibilité d’avoir accès des locaux, des équipes techniques comme des ingénieurs du son, des compositeurs ect et qui ont envie de faire ce métier. Donc j’aimerais permettre à d’autres de passer sur le devant de la Seine et moi passer un petit peu plus derrière !
Tu as sorti un EP de 3 titres début mars. Pourquoi ce choix de format court ? Pourquoi pas directement un album ? Parce que j’ai fait mon premier concert live acoustique le 8 décembre dernier, et à l’issu de ce concert j’avais promis un projet, peut-être plus un album mais voilà ! L’album est toujours envisagé, mais j’avais envie de balancer comme ça un petit EP de 3 titres avec 3 couleurs différentes à mon public qui était demandeur.

Y-en-a-t ’il un en préparation ? Il y a un album en préparation mais c’est vrai que je n’ai pas envie forcément de rester dans quelque chose de mathématique… J’ai envie de faire les choses à la vibe, au feeling, comme ça me vient, ce qui s’est d’ailleurs passé pour le mini EP. A 10 jours de la date de sortie, j’ai lancé le défi à mon équipe ! On était en train de préparer l’album et Je leur ai dit « j’ai envie de sortir un maxi single de 3 titres, 3 couleurs, le 3 mars ! » Ils ont accepté et c’est une belle réussite et je remercie encore tous ceux qui me suivent et l’accueillent avec beaucoup d’amour!
« Kimbé mwen », « Comme je suis », « Sé tan nou » sont 3 titres célébrant l’amour mais sous des angles différents non ? Peux-tu nous expliquer ? En effet, 3 singles de 3 couleurs différentes mais qui restent du zouk et qui parlent d’amour.
« Kimbé Mwen » est un zouk on va dire pur et dur et dans lequel je dis que j’ai rencontré l’amour et que je renais grâce à cet amour et que j’ai envie de regarder toujours plus loin et que cette fois-ci j’ai vraiment confiance.
Dans « comme je suis » c’est un message qui va peut-être intéresser beaucoup de femmes où j’invite à penser que l’amour n’a pas de conditions physiques, que j’accepterai de donner tout de moi, tout de mon amour que si on m’accepte tel que je suis autant apprêtée que naturelle.
« Sé tan Nou » parle encore d’amour, et explique que l’amour était à mes côté depuis très longtemps et que je ne voyais pas et que le jour a été révélé à moi j’ai décidé de plonger dedans les yeux fermés, de croire en l’amour, de garder espoir avec l’amour…

Tu es une personne toujours souriante, avenante, pleine de gentillesse et douceur ! (C’est mon avis, peut-être que je me trompe ?) Où trouves-tu toute cette positivité ? Oh là là mon dieu ! Les apparences ! (Rires) C’est vrai que beaucoup de gens me perçoivent comme ça, mais je peux aussi avoir mes jours très mystérieux où on va penser au premier abord que je suis sauvage alors que pas du tout. C’est vrai que je suis quelqu’un qui est beaucoup dans l’observation. J’aime beaucoup me recentrer et je peux paraître parfois moins avenante que ce que tu dis…
La positivité je la recherche quotidiennement, ce n’est pas toujours facile, on est des êtres humains, on passe par beaucoup de phases dans notre vie et il faut savoir maitriser ça en fait ! Il faut garder un équilibre, ce qui n’est pas toujours évident pour ma part. Le tout est de ne pas se perdre ce que j’essaye d’apprendre.
Je suis quelqu’un qui reste très proche des autres, je suis très généreuse, très ouverte aux autres, j’aime ressentir les gens et donc de ce fait je reste assez naturelle finalement. C’est peut-être de ça dont tu parles ? En tout cas je garde les pieds sur terre et j’essaye tant bien que mal de donner du soleil, de la lumière et j’essaye déjà moi de m’en procurer beaucoup pour pouvoir en donner aux autres.

Quelles sont tes sources d’inspirations musicales ? Elles sont très très diverses, je n’ai pas de frontières en fait ! J’écoute du rap, de la pop, du new age, de la country, de la House, de la musique brésilienne, espagnole… Vraiment de tout en fait ! Parce que je pense que la musique c’est avant tout quelque chose qui fait vibrer nos sens, donc j’écoute tout ce qui parle à mon corps !
Qui sont tes modèles et pourquoi ? Très tôt j’ai été charmée par la voix de Tanya ST-Val, qui m’a peut-être inconsciemment influencé. Beaucoup de gens me disent retrouver chez moi cette intonation qui rappelle Tanya surtout quand je chante en créole. Elle a été comme une muse et je la suis toujours, je l’admire énormément. Sinon je n’ai pas de modèle propre, j’essaye d’être mon propre modèle, de garder ma signature et de proposer ça.
Le thème de prédilection du Zouk est principalement l’amour, mais à une époque (celle d’Edith Lefel, Patrick St Eloi etc.), il permettait aussi de dénoncer… Ce n’est pas un angle que toi tu souhaite aborder ? Pour ceux qui me suivent depuis le début, sur l’album « entre toi et moi », je proposais pas mal de titres qui traitaient de d’autres sujet que l’amour. Dans mon premier album « mon oasis » il y a une chanson qui s’appelle « ce mardi » qui raconte l’histoire d’une femme enceinte qui devait se marier mais qui a perdu son bien-aimé dans un accident tragique…

Mais cette question devrait plutôt être posé au public, parce que je pense que les choses ont changé. J’ai eu la remarque que le zouk n’était pas fait pour ce genre de sujet. Pourtant moi je suis de cette école, celle d’Edith Lefel etc, j’ai grandi avec ses chansons. Pour moi il est normal même dans le zouk d’aborder tout type de sujets, maintenant quelle en est l’accueil, la réception en fait ! aujourd’hui c’est vrai qu’il y a des styles musicaux qui restent réservés à des sujets plus profonds et je trouve dommage que l’on ne puisse pas faire la même chose dans le zouk avec autant de succès qu’avant. Je pense qu’il faut évoluer avec son temps, on est dans une ère ou les choses se renouvellent très vite, ou le public demande des choses plus légères effectivement. Moi je ne me focalise pas sur ce qu’il demande, si j’ai envie de sortir une chanson qui traite d’un sujet ou défend une cause, je le ferai sans me poser de questions tout comme je l’ai fait avec « ce mardi » ou avec « tou lé jou » … Donc moi en effet je parle d’amour parce que j’ai ce petit côté fleur bleue, et que c’est le sujet qui me fait rêver et me transporte !
Tu as participé au concept « Femmes Fatales » qui a connu un très grand succès, une tournée a même été mise en place. Comment as-tu vécu cette expérience ? Que t’a-t-elle apporté musicalement ? J’ai beaucoup aimé l’expérience femme fatale, surtout ma collaboration avec Lylah. J’ai également été très honorée – je remercie d’ailleurs la production de m’avoir proposé de faire partie du concept. Ça a été une très belle aventure, on a eu des tournées magnifiques ! C’était intéressant et dans l’ensemble tout s’est bien passé, on garde de super bons souvenirs.
Musicalement ça m’a permis d’évoluer aux côtés de pleins de chanteuses de talents, qui sont là aussi depuis un moment. J’ai aimé le mélange et le partage et j’ai vraiment aimé aller à la rencontre de tout ce public qui nous a accueilli avec beaucoup d’amour ! Ça revient encore, tu vois (rires !)

Comment s’est faite ta collaboration avec Keros-N ? C’est un artiste qui vient du Rap et du dancehall, genres musicaux considérés macho… Nous nous étions rencontrés en Guyane à l’occasion d’un showcase avec DJ Jairo et on a bien accroché. Au-delà du fait que j’aimais déjà l’artiste avec son titre « Madame » qui m’avait bouleversé et que j’écoutais en boucle, j’ai rencontré une personne vraiment extraordinaire, avec des valeurs qu’il défend en public comme en privé, qui a beaucoup de choses à dire, est très intelligent ! On est donc resté en contact et c’est naturellement qu’on a pensé à lui pour le titre. Kero a accepté pour le plus grand bonheur de nous tous et pour le mien avant tout !
Pourquoi ce choix ? Pourquoi pas oserais-je dire ? Cette question me ramène à quelque chose que j’entends souvent : J’ai l’impression qu’un artiste zouk n’a pas le droit de faire autre chose ! Encore une fois je me mets aucune barrière ! Donc j’ai juste envie de ne te répondre « pourquoi pas ? ». Je suis une artiste de zouk mais vous risquez d’avoir des surprises ! J’ai envie d’essayer d’autres styles ! Voilà. On fait de la musique, c’est du feeling, pas des mathématiques !
C’est quoi la suite du programme ? On continue de travailler ! J’espère que vous avez remarqué que depuis 2017, je suis plus présente, grâce à mon label et à mon équipe ! Je vais proposer encore de la matière, de la musique, de l’amour, du feeling, du kiff, de la musique, de la musique de la musique (rires) n’attendez pas de moi des mathématiques, je suis nulle d’ailleurs ! (Rires !)
Merci Kenedy et bon courage!
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3 bye Kenedy

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Kalenda : Le livre musical de Jocelyne Beroard, Dédé SaintPrix et Lova Jah

Christ-Laur Phillips — Tue, 10 Apr 2018 16:53:36 +0000

Bonne nouvelle ! La nouvelle édition de la série de livres musicaux pour enfants Kalenda vient d’être publiée.
Ce nouvel éventail de chansons leur est ainsi proposé afin de les permettre de découvrir le monde créole dans toute sa diversité…

Les enfants chantent le monde créole

Au son des biguines, maloyas, zouks, kompas ou autres mazurkas, nous pourrons voyager au son des chants des enfants de la Martinique à la Réunion en passant par la Guyane, Haïti et la Guadeloupe.

Des instruments traditionnels à l’honneur

Kalenda permet aussi de découvrir, au fil des pages, des instruments de musique traditionnels ainsi que des aspects culturels de nos régions tropicales : le ti-bwa, le kayamb, la cuisine, les animaux, le sati, les danses…
Des célébrités ont apporté leur pierre à ce projet. On entendra encore avec plaisir les voix et instruments Jocelyne Beroard , Dédé Saint Prix, Kali, Beethova Obas, Lova Jah, René et Oriane Lacaille, Davy Sicard, Mario Canonge…
Livre-cd 18€, 56 pages, format relié 18×21 cm, durée CD : 45 mn.
Lien d’achat : https://tsmlesite.fr/fr/boutique/69-kalenda-voyage-musical-dans-le-monde-creole-livrecd-9791094193082.html

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Fire we Make : Quand Alicia Keys et Maxwell nous donnent chaud

Christ-Laur Phillips — Wed, 01 Nov 2017 10:23:28 +0000

Traduction de Fire We Make d’Alicia Keys et Maxwell

Le feu que nous déclenchons

– Alicia:
Hey baby how you doing tonight
Hé chéri comment tu vas ce soir
I wanna let you know
Je voudrais que tu saches
I wanna tell you just how I feel
Je voudrais te dire simplement ce que je ressens
I wanna love you baby
Je voudrais t’aimer chéri
And it’s going so right
Et tout va si bien
I wanna burn a candle
Je voudrais allumer une bougie
Turn the darkness to the light
Mettre l’obscurité en lumière
With the fire we make
Avec le feu qu’on déclenche
It’s getting hotter and hotter
C’est de plus en plus chaud
Like a moth to a flame
Comme un papillon vers une flamme
I can’t stay away
Je ne peux m’écarter
From the fire we make
Du feu que l’on produit
It’s getting higher and higher
C’est de plus en plus haut
Like the night to the day
Comme la nuit vers le jour
I can’t stay away
Je ne peux m’éloigner
No no no… (yeah)… no
(Oh yeah)
No No… (yeah)… stay away
Non, non (ouais) rester loin
– Maxwell:
Hey baby, won’t you tell me the truth
Hé chérie, ne me diras-tu pas la vérité
You wanna be the one
Tu voudrais être la bonne
You can’t stay away
Tu ne peux t’éloigner
Oh, hey darling
Don’t you make no excuse
Ne trouve pas d’excuse
We can chase the sun
Nous pouvons pourchasser le soleil
And burn the hole inside you
Et consumer le vide en toi
From the fire we make
Du feu que nous produisons
It’s getting hotter and hotter
Ça devient de plus en plus chaud
Like a moth to a flame
Comme un papillon vers une flamme
I can’t stay away
Je ne peux m’écarter
With the fire we make
Avec le feu que l’on produit
It’s getting higher and higher
C’est de plus en plus haut
Like the night to the day
Comme la nuit vers le jour
I can’t stay, I can’t stay away
Je ne peux, je ne peux m’éloigner
– Ensemble
This invisible pull; and it takes us to the stars
Cette attraction invisible, et ça nous emporte vers les étoiles
It’s getting higher and higher
C’est de plus en plus haut
It’s the fire we make (it’s the fire we make)
C’est le feu que nous produisons, (c’est le feu que nous déclenchons)
Getting sweeter and sweeter
Ça devient de plus en plus doux
Like a night to a day
Comme une nuit vers le jour
(About to make up these flames)
(En train de faire ces flammes)
I can’t stay away, say is, no no (yeah)
Je ne peux m’éloigner, non non
No no no, no no no, can’t stay away (baby can’t stay)
Non non non, non non non, ne peux m’éloigner (chéri ne peux rester)
No no no (no you can’t)
Non non non (non tu ne peux pas)
No no no (baby baby baby)
No no no, yeah
I wanna tell you, I wanna love you
Je voudrais te dire, je voudrais t’aimer
I just wanna stay with you
Je voudrais simplement rester avec toi
I can’t be done
Je n’en ai pas fini
I just can’t stay away
Je ne peux m’éloigner
I wanna make some much fire with you baby
Je voudrais faire encore plus de feu avec toi chéri
I wanna go, gonna go to you darling, ah
Je voudrais aller, voudrais aller vers toi chéri
I say yeah yeah
Je dis ouais ouais

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Piano Pianos : Le piano s'invite à Cayenne

Tue, 26 Sep 2017 17:01:10 +0000

Les amateurs de piano, ne rateront sous aucun prétexte le festival Piano Pianos qui se déroule début octobre à Cayenne. Quatre soirées de concerts avec des artistes de renom seront organisées à travers la ville pour un moment inoubliable.

Piano Pianos, un festival qui s’est fait attendre

Initialement, le festival Piano Pianos 2017 devait se dérouler du 22 au 30 avril 2017. Ce festival dédié aux amoureux du piano devait même coïncider avec l’International Jazz Day, célébré le 30 avril. Mieux, le festival Piano Pianos aurait dû égayer les principales villes de Guyane, à savoir Matoury, Kourou, Macouria, Sinnamary, Saint-Laurent ou Cayenne.
Malheureusement, le Piano Pianos avait été annulé suite au mouvement social qui a secoué la Guyane à partir du 20 mars. Le peuple exaspéré par le manque de considération de la métropole, avait pris son destin en main pour réclamer notamment de meilleures infrastructures, plus de sécurité et une révision à la hausse du budget alloué à la Guyane. Après un mois de blocage, une enveloppe d’un milliard d’euros a été promise à la Guyane par Bernard Cazeneuve, le ministre de l’Intérieur à ce moment-là.
Après plusieurs mois d’attente, le festival Piano Pianos a enfin été reprogrammé. Rendez-vous est pris les 6, 7, 11 et 12 octobre pour 4 soirs de concerts uniques en leur genre. Des artistes d’horizons divers et variés vont se réunir et partager autour de leur instrument de prédilection. Seule petite déception, le festival n’est plus itinérant et se fixera à Cayenne uniquement, dans 4 lieux distincts.

Où assister aux concerts Piano Pianos ?

Une dizaine de talentueux musiciens sont les invités de l’édition 2017. Parmi eux Greg Lewis, organiste jazz américain et Phil Water, un pianiste français, qui animeront tous deux une masterclass. Il y aura aussi le Guyanais Kélyan Horth (electro-jazz), Aymerick Létard ou encore la Surinamienne Liesbeth Péroti (afro-folk-jazz). Elisabeth Lama se félicite de la venue de Greg Lewis, une tête d’affiche et un artiste hors-norme. Elle déclare à France-Guyane : « Il vient parce qu’il y a l’école d’orgue, explique Élisabeth Lama, organisatrice du festival. Tous les orgues des églises sont abandonnés. Le but est de montrer qu’avec un orgue, on ne fait pas que de la musique religieuse. »

Programmation Festival Piano Pianos/ Facebook@Piano-Pianos-festival

Les concerts se dérouleront aux 4 coins de Cayenne : au Vieux Port, à l’Eldorado et à l’Université de Cayenne. Les concerts au Vieux Port sont gratuits, ainsi que les sessions à l’Université. La soirée à l’Eldorado coûte 20 euros.

Programme du Festival Piano Pianos

Vendredi 6 octobre au Vieux Port. À 18h30 présentation et prestation d’un élève de la masterclass ; 19 heures, Liesbeth Péroti (Suriname, afro-folk-jazz) ; 19h45, Emmanuel Coulanges Trio (Guyane, jazz) ; 20h30, Kélyan Horth (Guyane, électro-jazz). À 23 heures, piano jam au Ker Alberte. Entrée libre.

Samedi 7 à l’Eldorado. À 19 heures, présentation et prestation d’un élève de la masterclass ; 19h45, Patricio Malcom Valdès (Guyane, classique) ; 20h30, Diego Franco (Colombie, classique solo) ; 21h15, André Mehmari (Brésil, jazz solo). Entrée : enfants de moins de 10 ans et élèves de l’école de musique gratuit, étudiants 12 euros, adultes 20 euros.

Mercredi 11 à l’université. À 19 heures, présentation et prestation d’un élève de la masterclass ; 19h30, Aymerick Létard et Jean-Louis Danancier. Entrée libre.

Jeudi 12 au Vieux Port. À 20h30, présentation et prestation d’un élève de la masterclass ; 21 heures, Denis Lapassion (Guyane, jazz trio) ; 21h45, Phil Walter (Gironde, jazz trio) ; 22h30, Greg Lewis (États-Unis, jazz duo). Entrée libre.

Une soirée de lancement aura lieu le 5 octobre à l’Atrium.

Plus d’infos sur le site de l’événement Piano Pianos.net.

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Le virage musical de Lylah ou quand la Caraïbe rencontre l'afro-beat

Tue, 04 Jul 2017 17:00:12 +0000

Lylah s’est fait connaître à la fin des années 2000 en tant que membre du groupe les Déesses. Le groupe se sépare après 2 albums et Lylah décide de voler de ses propres ailes. Elle sort son premier album Avec ou sans toi en 2009. En 2015, elle sort le single Mine et revient en 2017 avec de nouveaux projets. Elle se confie.

Blakes : Tu vas sortir bientôt un nouvel album 100% afrobeat. Le divorce est-il prononcé avec le zouk ?

Lylah : Non du tout, il n’est pas prononcé. Dans l »afro-beat », il y a plusieurs inspirations prises dans le zouk, le reggae, le dancehall en fait. Parce même les Nigérians s’inspirent de ces musiques et en font un mélange avec leur musique à eux. Donc c’est un beau et riche mélange et c’est-ce que j’ai envie de transmettre dans le prochain album.

B : Ferais-tu partie de ces personnes qui pensent que le zouk c’était mieux avant ?

L : Sincèrement, pour moi c’est vrai que le zouk était mieux avant dans le sens où les artistes que j’écoutais plus jeune qui étaient Edith Lefel, Tanya St-Val, par rapport à ce qui se fait aujourd’hui. On ne retrouve pas cette magie. Je ne sais pas comment on l’a perdu, mais c’est dommage…

B : Pourquoi le choix de  la ville Londres pour ta prise de recul  ? D’ailleurs pourquoi une prise de recul  ? C’était nécessaire pour toi  ?

L : A une période de ma carrière, j’ai connu des moments difficiles à cause d’histoires privées qui ont pris de l’ampleur et le pas sur mes projets professionnels. Il y avait aussi le fait que j’avais l’impression de tourner en rond dans le milieu zouk. J’aime ce que je fais, je ne regrette rien, mais artistiquement je n’avais plus cette envie d’aller en studio, de monter sur scène… Je ne retrouvais pas ça. En tant qu’amoureuse de la musique depuis très jeune, j’ai commencé très tôt, je me suis dit au bout de 10 ans de carrière quand même, il faut qu’au moins je garde ça, qu’au moins quand je vais en studio ou sur scène je sois contente. Et sur un coup de tête j’ai décidé de partir à Londres, j’ai pris mes affaires et ma fille.

B : Ta rencontre avec les beat–makers nigérians était providentielle, ou c’était déjà un de tes objectifs  ? Explique-nous…

L : C’était quelque chose que j’envisageais, même si c’est vrai que mes objectifs premiers étaient de trouver un petit job, de parfaire mon anglais, refaire ma vie, et après il y avait bien sûr la musique, ça me suit ! J’étais logée chez un producteur ami d’un ami qui m’a dit : » Je veux voir ce que tu fais, je vais te présenter 2,3 personnes, tu vas en studio, on voit ce que ça donne et on y va« . Là-bas j’étais perçue presque comme une débutante et les gens me regardaient du genre « C’est qui elle ?« , « On ne sait pas ce qu’elle fait mais bon« …et quand j’ai vu au premier son que j’ai fait, qui était Mine, j’ai vu leur tête changer ! On a passé encore du temps en studio, on a fait d’autres titres et c’est de là que c’est parti ! J’étais super contente !

B : Et quand tu es allée au Nigeria, puisque ça t’a entrainée jusque là-bas, comment la jeune antillaise inconnue a-t-elle été accueillie  ?

L : Oh Mon dieu! (rires!) Il faut savoir que je suis quelqu’un qui prend des risques et de me dire que j’allais chanter en anglais, je savais que mes fans, les gens qui me suivent depuis des années, n’allaient peut-être pas me suivre sur ça. Donc là, c’est comme si je recommençais à zéro et que je devais me refaire une fanbase en fait. Et je me suis dit que j’allais apporter mon côté francophone, mon côté caribéen, mon côté afro et essayer de donner quelque chose d’original.
Et c’est vrai que quand je suis arrivée au Nigéria, c’était comme à Londres : les gens ne me connaissent pas, mais j’accompagnais quand même une productrice nigériane réputée, donc on m’a quand même prise au sérieux. Mais c’est vrai que ça n’a pas été facile, car je ne chantais pas en anglais mais en pidjin qui est le patois nigérien ! Et même en studio, le rythme était différent, ils chantent différemment… c’était vraiment du boulot. Mais ça été une expérience artistique, une expérience humaine incroyable et ça m’a motivé à travailler sur THE PROJET !

B : As-tu trouvé des points communs avec ta culture antillaise  ?

L : Par rapport aux gens, j’ai retrouvé cette joie de vivre, cette envie permanente de faire la fête. Aux Antilles on est comme ça aussi, on aime inviter des gens, organiser des soirées… De la gaité, vraiment!

B : Tu as travaillé et collaboré avec des personnalités locales, comme Lola Rae, Vanessa Mdee chanteuse tanzanienne présentatrice star de MTV. Tu as donc réussi à faire ton trou  ?

L : C’est vrai qu’en le disant comme ça… Jusqu’à maintenant, je ne le voyais pas comme ça! (rires) J’ai persévéré et je suis arrivée à faire quelque chose de crédible, à rencontrer des artistes qui ne sont pas n’importe qui. Donc c’est vrai que pour moi avec le travail, la volonté, la persévérance et la fo,i on arrive à faire ce que l’on veut.

B : Tu chantes même en pidjin (patois nigérian), tu parles français, anglais, nigérian et créole, c’est ça  ? Quel autre talent nous caches-tu encore ?

L : Je sais même chanter en créole capverdien ! Sur le titre avec Elji Beatzkilla, les gens pensaient que j’étais capverdienne. Dans la façon dont je chante, on ne sent pas que je suis française ou que je ne sais pas parler le créole capverdien. C’est une de mes qualités en tant qu’interprète : j’ai une facilité d’apprentissage. C’est la soif d’évoluer, un véritable défi pour moi, voir si je peux faire passer aussi des émotions dans d’autres langues…

B : Tu es récemment devenue à nouveau maman. Ce n’est pas trop compliqué à gérer  ? Comment t’organises-tu  entre la musique, les voyages et la maternité ?

L : C’est trop dur (rires) ! C’est clair ! Au moins c’est dit! Je ne vais pas faire semblant, je ne suis pas Beyoncé (rires) ! C’est très compliqué à gérer et franchement Dieu m’a donné 2 magnifiques enfants – parce que je suis croyante – et je l’en remercie, mais c’est vrai que c’est très difficile de gérer la garde quand on part en ITW, ou en tournée, en période de vacances, la récupération de l’école, plein de choses… C’est beaucoup d’organisation. Mais j’ai la chance d’avoir une famille qui m’aide énormément et croit en moi.

B : J’en profite pour glisser une question plus « gossip »  pour nos lectrices : c’est quoi ton secret pour garder la ligne ? Après 2 grossesses, tu es toujours aussi resplendissante…

L : Dernièrement, sur mon snap on m’a dit que j’avais rajeuni et qu’en 10 ans je n’avais pas pris une ride, ni un gramme ! C’est les gènes, parce que franchement, je ne comprends pas moi-même !Je suis quelqu’un, et je ne mens pas, qui mange à peu près ce qu’il veut ! Mais c’est vrai que dernièrement je me suis dit : « Non Lylah, ne joue pas avec le feu, mets-toi quand même au sport vu que tu approches la trentaine« . Je me suis dit qu’il fallait que je prenne soin de moi, c’est important d’adopter un rythme de vie équilibré, même au niveau de l’alimentation – parce que je ne suis vraiment pas quelqu’un qui fait attention ! J’aime beaucoup les fast food, la cuisine africaine avec les sauces bien grasses. J’essaye de faire plus attention, mais je ne peux pas vous donner de secret, j’en ai pas !

Une publication partagée par Lylah Doll 🎀 (@lylahoriginal) le 25 Janv. 2017 à 11h10 PST

B : Peux-tu nous décrire ton album  à venir ? Ce que racontent les titres, le choix des sonorités, ton ambition à travers ce projet  ?

L : Les titres que j’ai faits à Londres et au Nigéria sont très festifs et parlent beaucoup de bouger, j’invite les gens à danser. Il y a beaucoup de messages d’amour aussi. Il y a une chanson pour ma fille, mon fils, African Prince. Toutes les émotions, ce que j’ai ressenti quand je suis allée en Afrique en fait !

B : De quoi parle ton dernier titre No Be Joke ?

L : Quand on est arrivé au Nigéria, le beat de la musique avait quelque chose de militaire, dur. On s’est donc dit que l’on m’avait toujours vue comme une petite poupée, toujours vendue comme très mignonne et que pour ce titre on devait me voir comme une femme forte, une guerrière. No Be Joke veut dire je ne suis pas là pour blaguer, et dans la chanson je dis « Même si on me met des bâtons dans les roues, que des gens parlent dans mon dos, peut importe ce qui se passe, moi j’avance, je sais où je vais » etc.

Pochette single No Be Joke de Lyla/ THE FIVE BB’S / WORLD UP RECORDS

B : Penses-tu que le public français et ta fanbase soient prêts pour ce virage musical ?

L : Non, et pourtant j’en étais persuadée. Après, nous en tant qu’artiste c’est vrai qu’on n’a pas toujours les pieds sur terre, c’est une qualité comme ça peut être un défaut. Et moi qui suis très rêveuse, je m’étais dit que les gens allaient aimer ça, que j’amènerais une nouvelle couleur musicale en France… Mais non. Ils ne sont pas prêts. Le rythme qui marche aujourd’hui est l’afro-beat, mais il est très francisé. L’afro beat nigérien est beaucoup plus riche, il y a beaucoup plus de sons, il est plus complet on va dire. En plus, je chante en anglais et pidjin, donc quand je leur donne mes sons, les gens se demandent « mais tu nous fais quoi là? »! Du coup, je suis obligée de m’adapter, car en tant qu’artiste, je me dois d’écouter ceux qui ont fait que je suis là aujourd’hui.
Donc si demain ils me demandent de rechanter en français, de faire un zouk j’adapterai mon album pour le public français et à mon public au Nigéria ou en Afrique, je ferai autre chose. Il faut adapter les choses, c’est important. J’ai envie de conquérir le public là-bas, je ne sais pas pourquoi, j’ai envie d’atteindre le Nigéria, la Tanzanie, le Kenya. En plus, mon fils est kenyan, ce qui me rattache encore plus à l’Afrique anglophone. J’ai vraiment envie de leur donner quelque chose, de lui donner quelque chose ! Même si ça ne se fait pas cette année, c’est clair que je continuerai !

B : Quelles sont les prochaines étapes  ?

L : Là je suis en studio, je réadapte l’album pour le marché français. Je prépare un nouveau titre pour cet été et j’ai vraiment envie de partir en tournée, faire des concerts acoustiques. Je trouve ça intimiste et ça me permettrait d’aller à la rencontre de mon public.

B : Un concert bientôt à Paris  ?

L : C’est vrai qu’en 10 ans de carrière je n’ai jamais fait de concert à moi. Et après tout ce temps, je pense que j’ai quelque chose à présenter. Franchement ça serait sympa!

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