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Dans ta biographie tu qualifie ce nouvel album de « voyage idyllique à travers la musique ». C’est-à-dire ? Cela veut tout simplement dire que à travers ma musique, j’invite à faire un voyage dans différents styles musicaux et rythmes. Tu trouves vraiment de tout dans ma musique !
Musique traditionnelle Haïtienne, chanson, dance hall, reggae, rock…Tu touches à tous les genres, mais quel est celui que tu préfères ? Pourquoi ? Personnellement j’aime la musique en générale mais si vraiment j’avais un genre ce serait la « Musique du monde » et bien sûr le compas qui est de chez moi !

Quel(s)titre(s) préfères-tu de cet album ? Pourquoi ? C’est comme si tu me demandais parmi mes 11 enfants lequel que je choisirais ! (Rires !) J’aime toutes mes chansons et j’aime mes albums, voilà.
 
Quelles sont tes sources d’inspirations pour écrire et composer tes chansons?ta vie? celle de tes proches, tes amis? L’actualité…etc?
Tout m’inspire, ma vie particulièrement… toutes mes chansons parle de moi et de mon entourage. Je partage mes, nos et leurs expériences.
Tu viens conquérir le public français ? Antillais en plus du Haïtien ? oui car mon objectif est que ma musique plaise à tout le monde !
Es-tu déjà allée aux Antilles-Guyane ? Bien sûr je suis déjà allée aux Antilles ! Oui j’ai eu cette occasion plusieurs fois ! J’aime les gens là-bas, je les trouve très courtois. J’aime les plages, certains paysages qui me rappelle mon pays Haïti ! c’est comme si j’étais chez moi !
Quels groupes ou artistes de musique antillaise aimes-tu ? Kassav, Malavoi, Edith Lefel, Patrick St Eloi, Milca, Admiral T, Princess Lover etc… ? En fait j’écoute beaucoup les Antilles : autant des groupes que des artistes solos. J’aime surtout leur créole et aussi leur histoire musicale…
Avec quel artiste tu aimerais faire un duo ? Pourquoi ? Pourquoi pas un duo Jocelyne Beroard, Lycianais Jean ou encore Kalash ? Il y en a beaucoup d’autres dans ma liste ! Pourquoi ? Et bien parce que Rutshelle c’est une histoire que tout le monde veut connaître ! (rires !)

Quel est la suite de ton programme ?
En fait je continue à tourner. La je me rends au massa en mars puis au Bénin en avril beaucoup de dates dans le secteur musical haïtien aussi.
Merci Rutshelle et bonne continuation !

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Je n’ai pas commencé avec le rap et même aujourd’hui je ne fais pas que du rap. Je fais encore du dancehall, du reggae, je pose sur des morceaux acoustiques qui n’ont rien à voir avec le reggae ou le dancehall… J’essaye de faire de tout. En fait j’aime juste la musique !
Qui ont été ou sont tes modèles ? Locaux comme internationaux ? « Modèle », je n’irai pas jusque là, mais ceux qui m’ont marqué le plus ce sont déjà Vybz Kartel et Movado, pour la Jamaïque. Contrairement à beaucoup de gens, je ne m’intéresse pas à la musique des States, quelques morceaux par-ci par-là, mais vraiment pas !
Pourquoi avoir nommé cet album « Bipolaire » (qui est le nom d’un trouble psychique) Serais-tu donc malade ?  C’était pour imager le fait que tout le monde à 2 facettes. Il y a un côté sombre, un autre plus lumineux. C’était plus pour ça, pour refléter la double personnalité. Et ce sont les 2 manières d’aborder la vie…!
Qu’abordent les titres de ce double album ? Comment as-tu travaillé, appréhendé chaque volume donc chaque facette de toi ? Il faut savoir que je ne travaille jamais les albums en tant qu’album. Je fais des morceaux, je fais des morceaux, je fais des morceaux et ensuite je sélectionne. Je prends le meilleur et voilà ! Donc c’est venu naturellement. Et les thèmes abordés restent toujours les mêmes : des messages d’espoir, plus conscients sur les statuts du peuple noir dans le monde, des messages de réflexion pour les différentes générations… Des choses comme ça ! Et sinon après il y a le côté un peu plus hardcore, plus street. Sans oublier les femmes ! Désolé, désolé (rires !) ! Oooh oui ! Très important les femmes ! (Rires !)
Donc il y a des sons plus street sur un volume et d’autres plus doux sur l’autre > ce n’est pas contradictoire ? Est-ce vraiment compatible ? Je trouve que oui parce qu’ils auraient tout aussi bien pu être mélangés, ils auraient collé… ils viennent tous de moi ! C’est une longue histoire, mon histoire…

Quelles ont été tes sources d’inspiration ? Le quotidien ! Qu’il soit ou non au plus proche de moi. Il y a des sons que je produis à la première personne, il y a des fois où ça ne me concerne carrément pas mais où la situation m’a touché, ou un ami à moi a vu une situation qui l’a touché. Malheureusement j’ai constaté que quand on mettait les sons à la 3è personne, les gens ne se sentent pas concernés donc j’essaye à chaque fois de me mettre à la place du personnage que je veux incarner pour ce morceau et de développer aussi bien que je le peux…
Tes fans sont des « spartiates » et le cri de guerre « Ahou » est repris en chœur durant tes prestas en référence au film 300 de Zack Snyder. On en entend des extraits en interludes…Pourquoi un tel engouement pour ce film ?
J’ai aimé la façon de penser : on meurt au combat, on ne bat pas en retraite ! J’ai aimé la philosophie, la mentalité, j’ai aimé qu’une poignée résiste au plus grand nombre. Ça nous apprend un peu la vie au quotidien, dans le chemin que l’on a choisi. Je ne sais… Pour moi c’est le film le plus accrocheur que j’ai vu ! Je le regarde encore en 2017 (rires !) Je te promets, j’ai le coffret à la maison !

Dasha, Pon2Mik, Politik Nai, Zebrist, J-Max, Larose, Nicy, The S etc…Comment as-tu choisis tes featuring ? C’est à la Vibe, ce sont des rencontres… Il y en a certains avec lesquels j’avais déjà collaboré avant. Avec the S, on s’est rencontré, le courant est super bien passé et on a enregistré 3 morceaux. J’en ai gardé un. Non, ce sont vraiment des rencontres humaines, rien de commercial.
Tu as déjà fait pas mal de featuring avec des rappeurs de France hexagonale pourquoi pas plus sur cet album pour tenter de te faire connaitre au national ? Ça va venir après. Pour moi il y a un cheminement, des étapes à suivre. Là je voulais juste rassurer mon public et ensuite je vais aller plus vers le national. Mais même quand je voudrais me pencher franchement sur ce marché, je ne pourrais pas lâcher ma langue, ça revient automatiquement donc, désolée pour ceux qui pouvaient attendre plus de français mais c’est venu comme ça!
Quels sont les titres qui t’ont le plus marqué sur ces albums ? Pourquoi ?
Il y en a 3 : celui dédié à mon fils. Sur chaque album je tiens à lui faire un morceau. Puis « Pitit’ a papa »: c’est un morceau qui justement traite des conflits de génération en Guadeloupe; et « à fond », qui est le dernier de l’album. Ce sont vraiment les 3 morceaux qui me touchent le plus.

Tu as participé à des réunions avec différents « gangs » en Guadeloupe afin d’aider à apaiser les tensions… Où est-ce que ça en est ? Ça a plutôt pas mal fonctionné. Après il y a eu des répercussions négatives là où on ne s’y attendait vraiment pas c’est-à-dire que des décisions de justice bizarres se sont mises à briser nos démarches…Je ne sais pas à qui sa profite mais…C’est délicat à aborder ces choses-là… (rires !)
Mais nous on est là et on essaye même si c’est plus difficile de parler aux petits, de leur faire prendre conscience, vu que nous on est dans les problèmes depuis des années avant eux…On essaye de faire le travail !
Est-ce que tes liens de parenté, ton nom de famille sont « lourds » à porter dans ton travail d’artiste urbain ? Ca l’a été… bien avant et encore ! que pendant quelques mois! Dans notre milieu artistique personne ne peut dire que quiconque m’a aidé ! Je me suis fait tout seul, ça tout le monde le sait. Dans la rue aussi personne ne peut dire qu’il m’a aidé. Je suis avec les gens avec qui je suis, je suis accepté des miens, peu importe le reste. Après les « on dit », ce sont des gens qui ne connaissent pas ta vie qui parlent trop !
Oui j’ai un oncle qui fait de la politique et qui a été ministre, ouais c’est mon tonton, c’est le frère de mon père, je l’aime donc tu vois le truc ou pas ! (rires !) Non moi je n’ai absolument aucun problème avec ça ! Moi c’est Keros-N HKM (NDLR : Hyene Ka Modé), les miens connaissent, ce que les autres pensent ce n’est pas grave… Sinon c’est un fardeau ! Si tu commence à écouter les gens… Pfff! Non ! Je suis tranquille !
A quand un concert pour présenter ce projet ? Et bien Là, bientôt ! Je ne peux pas encore te donner de date mais on y travaille ! Vous serez tenu au courant !
Merci Kero et bon courage pour la suite!

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Question difficile : quel est ton titre préféré ? S’il devait n’y en avoir qu’un? Il y en a beaucoup (rires !), mais j’ai envie de dire « rev en mwen » parce que c’est celui qui a fait qu’on a commencé à me connaitre un peu plus largement. Mais de la même manière je vais aimer « si se oui », « douvan jou »… Sincèrement il y en a plusieurs!
Tu t’es fait connaitre sur le web via Facebook, Youtube, instagram etc… En quoi les réseaux sociaux ont-ils pu contribuer à ton succès ? Ça c’est clair, parce que si je n’avais pas posté cette première vidéo, je ne pense pas que ça aurait pris cette ampleur aujourd’hui. Ça aurait été plus compliqué parce que c’était à une époque où je n’étais pas particulièrement prête à monter sur scène, donc j’ai profité des réseaux sociaux pour poster des vidéos. D’ailleurs sur les premières je ne montrais même pas mon visage et après j’ai commencé au fur et à mesure, à mon rythme, à me montrer, à faire découvrir la personne que je suis etc…  S’il n’y avait pas eu cela… Il faut avoir des contacts, il faut que des gens puissent te reperer. Donc oui c’est bien grâce à internet que j’ai été repéré.

Quelles sont tes sources d’inspiration pour la composition et l’écriture de tes chansons ? Je m’inspire de ce que je ressens par rapport à la vie, à des choses qui se passent dans mon quotidien ou des événements… C’est un peu cliché mais c’est le vécu qui inspire…. Je peux aussi raconter des histoires qui ne me concernent pas directement à condition d’être touché moi-même par ces choses là… dès que ça me touche, je trouve les mots pour en parler!
 C’est un peu cliché mais c’est le vécu qui inspire…. 
Que cherches-tu à exprimer et à partager dans tes chansons ? Qui cherche-tu à atteindre ? Je cherche à atteindre un maximum de personnes, de tous âges. Je n’ai pas de cible précise et mon message avant tout c’est surtout d’être en paix avec soi-même. Comme je le répète souvent si on est en paix avec soi, cela peut faire que le monde est en paix lui aussi. C’est mon message au quotidien.

Les vidéos clips tiennent une place importante dans ta communication : tu y mets en scène et affiche sans complexe tes préférences amoureuses et les répercussions ont été plus positives que négatives. Aujourd’hui tu es devenue quelque part le porte-drapeau de la communauté gay caribéenne, je me trompe ? Porte-drapeau pas vraiment, parce que je l’ai plus fait pour moi que pour la communauté. Après, tant mieux s’il y a des gens que ça a libéré ou soulagé. Certains sont venus me dire merci, grâce à toi j’ai pu m’affirmer… ça m’arrive souvent : en prestation, par message… Mais mon but c’était vraiment de m’affirmer, MOI, en sachant que oui ça pouvait aider certaines personnes. Mais le but était de ne pas mentir parce que je ne suis pas très à l’aise dans le mensonge. Je préfère être honnête, puisqu’au final c’Est-ce que les gens aiment.
Si tu n’étais pas artiste chanteuse, quel serait ton métier aujourd’hui ? Franchement je ne sais pas! (rires !) Il y a encore quelques jours je me disais que la musique m’a sauvé la vie. Je n’étais pas sensé être artiste de métier. Au début j’étais juste sensée avoir pris une année sabbatique – pendant laquelle je n’ai fait que de la musique puisque je n’avais rien d’autre à faire et j’ai posté cette vidéo par hasard et ça m’a mené où je suis aujourd’hui! Donc si je n’avais pas fait cette vidéo, je ne sais pas …. Je ne préfère pas imaginer (rires !)
Tu es une personne réservée – pour ne pas dire timide ! – Comment te prépare-tu à ta première grande scène en solo le 04/11 ? Ça aussi c’est une pression ! (rires !) ce qui fait peur c’est surtout l’entrée sur scène, on attend la réaction du public donc ça oui c’est vraiment ça qui est stressant! Mais après la deuxième chanson ou la troisième – ça dépendra du niveau de stress ! (rires !) ça ira! Ça se fera naturellement. Mais c’est clair que j’attends ça impatiemment ! Tous les jours j’y pense !
D’ici là bon courage Lycinaïs et RDV le 04 novembre prochain!

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Album 

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crédit photo: Independant R

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Blakes : Tu vas sortir bientôt un nouvel album 100% afrobeat. Le divorce est-il prononcé avec le zouk ?

Lylah : Non du tout, il n’est pas prononcé. Dans l »afro-beat », il y a plusieurs inspirations prises dans le zouk, le reggae, le dancehall en fait. Parce même les Nigérians s’inspirent de ces musiques et en font un mélange avec leur musique à eux. Donc c’est un beau et riche mélange et c’est-ce que j’ai envie de transmettre dans le prochain album.

B : Ferais-tu partie de ces personnes qui pensent que le zouk c’était mieux avant ?

L : Sincèrement, pour moi c’est vrai que le zouk était mieux avant dans le sens où les artistes que j’écoutais plus jeune  qui étaient Edith Lefel, Tanya St-Val, par rapport à ce qui se fait aujourd’hui. On ne retrouve pas cette magie. Je ne sais pas comment on l’a perdu, mais c’est dommage…

B : Pourquoi le choix de  la ville Londres pour ta prise de recul  ? D’ailleurs pourquoi une prise de recul  ? C’était nécessaire pour toi  ? 

L : A une période de ma carrière, j’ai connu des moments difficiles à cause d’histoires privées qui ont pris de l’ampleur et le pas sur mes projets professionnels. Il y avait aussi le fait que j’avais l’impression de tourner en rond dans le milieu zouk. J’aime ce que je fais, je ne regrette rien, mais artistiquement je n’avais plus cette envie d’aller en studio, de monter sur scène… Je ne retrouvais pas ça. En tant qu’amoureuse de la musique depuis très jeune, j’ai commencé très tôt, je me suis dit au bout de 10 ans de carrière quand même, il faut qu’au moins je garde ça, qu’au moins quand je vais en studio ou sur scène je sois contente. Et sur un coup de tête j’ai décidé de partir à Londres, j’ai pris mes affaires et ma fille.

B : Ta rencontre avec les beat–makers nigérians était providentielle, ou c’était déjà un de tes objectifs  ? Explique-nous…

L : C’était quelque chose que j’envisageais, même si c’est vrai que mes objectifs premiers étaient de trouver un petit job, de parfaire mon anglais, refaire ma vie, et après il y avait bien sûr la musique, ça me suit !  J’étais logée chez un producteur ami d’un ami qui m’a dit : » Je veux voir ce que tu fais, je vais te présenter 2,3 personnes, tu vas en studio, on voit ce que ça donne et on y va« . Là-bas j’étais perçue presque comme une débutante et les gens me regardaient du genre « C’est qui elle ?« , « On ne sait pas ce qu’elle fait mais bon« …et quand j’ai vu au premier son que j’ai fait, qui était Mine, j’ai vu leur tête changer ! On a passé encore du temps en studio, on a fait d’autres titres et c’est de là que c’est parti ! J’étais super contente !

B : Et quand tu es allée au Nigeria, puisque ça t’a entrainée jusque là-bas, comment la jeune antillaise inconnue a-t-elle été accueillie  ?

L : Oh Mon dieu! (rires!) Il faut savoir que je suis quelqu’un qui prend des risques et de me dire que j’allais chanter en anglais, je savais que mes fans, les gens qui me suivent depuis des années, n’allaient peut-être pas me suivre sur ça. Donc là, c’est comme si je recommençais à zéro et que je devais me refaire une fanbase en fait. Et je me suis dit que j’allais apporter mon côté francophone, mon côté caribéen, mon côté afro et essayer de donner quelque chose d’original.
Et c’est vrai que quand je suis arrivée au Nigéria, c’était comme à Londres : les gens ne me connaissent pas, mais j’accompagnais quand même une productrice nigériane réputée, donc on m’a quand même prise au sérieux. Mais c’est vrai que ça n’a pas été facile, car je ne chantais pas en anglais mais en pidjin qui est le patois nigérien ! Et même en studio, le rythme était différent, ils chantent différemment… c’était vraiment du boulot. Mais ça été une expérience artistique, une expérience humaine incroyable et ça m’a motivé à travailler sur THE PROJET !

B : As-tu trouvé des points communs avec ta culture antillaise  ? 

L : Par rapport aux gens, j’ai retrouvé cette joie de vivre, cette envie permanente de faire la fête. Aux Antilles on est comme ça aussi, on aime inviter des gens, organiser des soirées… De la gaité, vraiment!

B : Tu as travaillé et collaboré avec des personnalités locales, comme Lola Rae, Vanessa Mdee chanteuse tanzanienne présentatrice star de MTV. Tu as donc réussi à faire ton trou  ? 

L : C’est vrai qu’en le disant comme ça… Jusqu’à maintenant, je ne le voyais pas comme ça! (rires) J’ai persévéré et je suis arrivée à faire quelque chose de crédible, à rencontrer des artistes qui ne sont pas n’importe qui. Donc c’est vrai que pour moi avec le travail, la volonté, la persévérance et la fo,i on arrive à faire ce que l’on veut.

B : Tu chantes même en pidjin (patois nigérian), tu parles français, anglais, nigérian et créole, c’est ça  ? Quel autre talent nous caches-tu encore ?

L : Je sais même chanter en créole capverdien ! Sur le titre avec Elji Beatzkilla, les gens pensaient que j’étais capverdienne. Dans la façon dont je chante, on ne sent pas que je suis française ou que je ne sais pas parler le créole capverdien. C’est une de mes qualités en tant qu’interprète : j’ai une facilité d’apprentissage. C’est la soif d’évoluer, un véritable défi pour moi, voir si je peux faire passer aussi des émotions dans d’autres langues…

B : Tu es récemment devenue à nouveau maman. Ce n’est pas trop compliqué à gérer  ? Comment t’organises-tu  entre la musique, les voyages et la maternité ? 

L : C’est trop dur (rires) ! C’est clair ! Au moins c’est dit!  Je ne vais pas faire semblant, je ne suis pas Beyoncé (rires) ! C’est très compliqué à gérer et franchement Dieu m’a donné 2 magnifiques enfants – parce que je suis croyante – et je l’en remercie, mais c’est vrai que c’est très difficile de gérer la garde quand on part en ITW, ou en tournée, en période de vacances, la récupération de l’école, plein de choses… C’est beaucoup d’organisation. Mais j’ai la chance d’avoir une famille qui m’aide énormément et croit en moi.

B : J’en profite pour glisser une question plus « gossip »  pour nos lectrices : c’est quoi ton secret pour garder la ligne ? Après 2 grossesses, tu es toujours aussi resplendissante…

L : Dernièrement, sur mon snap on m’a dit que j’avais rajeuni et qu’en 10 ans je n’avais pas pris une ride, ni un gramme ! C’est les gènes, parce que franchement, je ne comprends pas moi-même !Je suis quelqu’un, et je ne mens pas, qui mange à peu près ce qu’il veut ! Mais c’est vrai que dernièrement je me suis dit : « Non Lylah, ne joue pas avec le feu, mets-toi quand même au sport  vu que tu approches la trentaine« . Je me suis dit qu’il fallait que je prenne soin de moi, c’est important d’adopter un rythme de vie équilibré, même au niveau de l’alimentation – parce que je ne suis vraiment pas quelqu’un qui fait attention ! J’aime beaucoup les fast food, la cuisine africaine avec les sauces bien grasses. J’essaye de faire plus attention, mais je ne peux pas vous donner de secret, j’en ai pas !

Une publication partagée par Lylah Doll 🎀 (@lylahoriginal) le 25 Janv. 2017 à 11h10 PST

B : Peux-tu nous décrire ton album  à venir ? Ce que racontent les titres, le choix des sonorités, ton ambition à travers ce projet  ?

L : Les titres que j’ai faits à Londres et au Nigéria sont très festifs et parlent beaucoup de bouger, j’invite les gens à danser. Il y a beaucoup de messages d’amour aussi. Il y a une chanson pour ma fille, mon fils, African Prince. Toutes les émotions, ce que j’ai ressenti quand je suis allée en Afrique en fait !

B : De quoi parle ton dernier titre No Be Joke ?

L : Quand on est arrivé au Nigéria, le beat de la musique avait quelque chose de militaire, dur. On s’est donc dit que l’on m’avait toujours vue comme une petite poupée, toujours vendue comme très mignonne et que pour ce titre on devait me voir comme une femme forte, une guerrière. No Be Joke veut dire je ne suis pas là pour blaguer, et dans la chanson je dis « Même si on me met des bâtons dans les roues, que des gens parlent dans mon dos, peut importe ce qui se passe, moi j’avance, je sais où je vais » etc.

Pochette single No Be Joke de Lyla/ THE FIVE BB’S / WORLD UP RECORDS

B : Penses-tu que le public français et ta fanbase soient prêts pour ce virage musical ?

L : Non, et pourtant j’en étais persuadée. Après, nous en tant qu’artiste c’est vrai qu’on n’a pas toujours les pieds sur terre, c’est une qualité comme ça peut être un défaut. Et moi qui suis très rêveuse, je m’étais dit que les gens allaient aimer ça, que j’amènerais une nouvelle couleur musicale en France… Mais non. Ils ne sont pas prêts. Le rythme qui marche aujourd’hui est l’afro-beat, mais il est très francisé. L’afro beat nigérien est beaucoup plus riche, il y a beaucoup plus de sons, il est plus complet on va dire. En plus, je chante en anglais et pidjin, donc quand je leur donne mes sons, les gens se demandent « mais tu nous fais quoi là? »! Du coup, je suis obligée de m’adapter, car en tant qu’artiste, je me dois d’écouter ceux qui ont fait que je suis là aujourd’hui.
Donc si demain ils me demandent de rechanter en français, de faire un zouk j’adapterai mon album pour le public français et à mon public au Nigéria ou en Afrique, je ferai autre chose. Il faut adapter les choses, c’est important. J’ai envie de conquérir le public là-bas, je ne sais pas pourquoi, j’ai envie d’atteindre le Nigéria, la Tanzanie, le Kenya. En plus, mon fils est kenyan, ce qui me rattache encore plus à l’Afrique anglophone. J’ai vraiment envie de leur donner quelque chose, de lui donner quelque chose ! Même si ça ne se fait pas cette année, c’est clair que je continuerai !

B : Quelles sont les prochaines étapes  ?

L : Là je suis en studio, je réadapte l’album pour le marché français. Je prépare un nouveau titre pour cet été et j’ai vraiment envie de partir en tournée, faire des concerts acoustiques. Je trouve ça intimiste et ça me permettrait d’aller à la rencontre de mon public.

B : Un concert bientôt à Paris  ?

L : C’est vrai qu’en 10 ans de carrière je n’ai jamais fait de concert à moi. Et après tout ce temps, je pense que j’ai quelque chose à présenter. Franchement ça serait sympa!
 

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Blake’s : Tu as été touché par la perte de ton ami Mylère, au point de lui rendre hommage dans ton pseudonyme. en quoi cet évènement tragique marque ta musique ? Foxy Myller : Avant je m’appelais Mc Fox, puis après la disparition de Mylère j’ai beaucoup cogité sur la suite de ma carrière musicale. Mes proches m’ont convaincu et Myller aussi m’aurait dit « zanmi kay ka fèt voyé sa alé » donc j’ai décidé que mon nouveau nom de scène serait Foxy Myller, une façon de rester connecté avec lui.
Blake’s : Pourquoi avoir monté ta propre structure, Karma Music? Foxy Myller : Karma music est une structure qui a été monté par Christophe ARMA et c’est tombé pile poil au moment où je voulais me structurer musicalement. Petit à petit, l’équipe s’est étoffée avec la venue de Tyrak qui est maintenant mon directeur artistique.
Blake’s : Comment s’est passé la création de ton premier album « Colors »? Foxy Myller : À la base « Colors » devait être une mixtape car étant en indépendant c’est plus facile pour nous de choisir cette voie. Mais avec le succès du titre « Inhaler », mon nom a commencé à circuler chez certains producteurs dont Chabine Prod qui m’a proposé une collaboration et j’ai accepté.

Blake’s : Pourquoi ce nom ? Foxy Myller : « Colors » car cet album est comme une aquarelle avec différents types de musique. C’est aussi un petit clin d’œil au film « Colors » Qui m’avait marqué, étant plus jeune.

Je respecte le parcours d’Admiral T car issu des quartiers difficiles, il n’a pas baissé les bras, Grand respect

 
Blake’s : De quoi parle-t-il? De quoi t’es tu inspiré pour son écriture? Foxy Myller : « Colors » est un album assez autobiographique. J’évoque mes moments difficiles, mes coups de gueule (rires). J’ai vomi mes tripes sur cet opus. Bon, fort heureusement, je n’expose pas que mes moments difficiles. (rires).
Blake’s : Tu peux nous parler de l’introduction de Colors? Foxy Myller : cette introduction est l’idée de Tyrak. Il m’a parlé d’un dialogue extrait du film « Malcom X » de Spike LEE qui l’avait marqué et il a voulu absolument que j’écoute. C’est juste avant que Malcom X devienne célèbre quand Elijah Muhammad lui faisait comprendre que sa « mission » allait être plus difficile qu’il ne le pense. Quand j’ai écouté le dialogue, cela m’a parlé direct!
Blake’s : As-tu une préférence pour l’un des titres ? Foxy Myller : J’aime tous les morceaux de l’album. Pour répondre à la question, je dirais « Diore Anna », un titre que j’ai dédié à ma petite princesse, le morceau porte son nom d’ailleurs.

Blake’s : Tu rends un hommage par Sodade à la grande Césaria Evora. Pourquoi ce choix? Foxy Myller : « Sodade » est venu à moi. J’étais parti en Martinique pour rencontrer Claude Cabit de Chabine Prod, et une fois là-bas, Nirvana de G-Island m’appelle pour me dire qu’il doit me faire écouter une instru à tout prix. « Hazou » est le beatmaker du titre. Une fois arrivé au studio, je n’ai pas été inspiré de suite mais Nirvana m’a suggeré d’insérer des parties en espagnol. J’aime la folie artistique, prendre des risques et « Sodade » est né.
Blake’s : Quel artiste antillais tu admire le plus? Pourquoi? Foxy Myller : Je respecte le parcours d’Admiral T car issu des quartiers difficiles, il n’a pas baissé les bras, Grand respect ! Kalash aussi, il pousse le délire, et expose notre musique au plus grand nombre, il fait beaucoup de bien à la musique urbaine venant des Antilles, big up Kalash.
Blake’s : C’est quoi la suite de ton programme? Faire vivre au maximum l’album « Colors », faire encore plus de scènes, des clips et le prochain album. Mais je ne dis pas plus car je suis déjà dessus mais il sera très très Basquiat (rires). Restez connectés moun an mwen sur tous mes réseaux sociaux. #Olayni
Merci Foxy et bon courage pour la suite!
Facebook: https://www.facebook.com/foxymyllerofficiel/
 

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Blake’s : Après 3 ans tu marque ton retour avec un album de 40 titres, ce qui est beaucoup d’un coup … Pourquoi tant de titres ? Est-ce un Adieu ?
Kaysha : J’ai toujours été un artiste très prolifique. Pour ce projet, j’ai essayé de tester de nouvelles façons de sortir de la musique. Nous sommes dans l’ère digitale et pourtant, beaucoup tentent de continuer à répliquer une façon de travailler du 20eme siècle. Pourtant le CD laser n’existe plus, alors pourquoi continuons nous de faire des 12 titres comme si nous étions limités dans la quantité?
Blake’s : Comment est né cet album ? Quelles sont été tes sources d’inspirations ?
Kaysha : Quand j’ai quitté la France, j’ai eu besoin de tester différentes manières de sortir la musique. Singles, compilations et présence sur les réseaux sociaux. Avec mes tests, je me suis rendu compte que malgré plus de 20 singles, beaucoup de gens me demandaient pourquoi j’avais arrêté la musique et de revenir…

J’ai donc pris le temps de vivre, voyager et faire d’autre styles de musiques .

Et une fois que j’étais rechargé d’histoires à raconter, j’ai commencé à travailler sur nommé « Romantic Revolutions ». Mais les 20 premiers titres terminé en 2016, je me suis rendu compte que mon histoire sentimentale avait changé, et j’ai aussi voulu la raconter dans « African Prince » et j’ai donc patiemment attendu que le marché tourne en rond pour balancer mes 40 missiles… (rires!)

Blake’s : Quels sont tes featurings préférés ? Pourquoi ?
Kaysha : Mes feats préférés sont ceux avec C4 Pedro car c’est un génie et le voir travailler est un émerveillement! Il y a aussi le titre avec Nelson Freitas que j’ai hâte de remixer puis celui avec Fally dont on parle depuis 6 ans et qui est une tuerie! Et Le titre avec Lynnsha qui est la quintessence d’une relation qui dure depuis 20 ans!
Blake’s : Tu es connu internationalement depuis plus de 20 ans (d’où le nom de l’un de tes premiers albums « Worldwide Chico ») pourtant on ne t’a jamais vu sur une chaîne ou entendu sur une radio nationale…  Quel est ton avis et point de vue ?
Kaysha : Le jour ou un animateur de radio nationale m’a expliqué qu’il adorait mon album mais qu’il fallait que je change deux trois trucs pour pouvoir sonner comme les autres, j’ai décidé qu’ils pouvaient tous aller se faire f**** et que j’allais construire ma propre plateforme ou mon art serait libre de s’exprimer sans restriction.

Mon but depuis le début est d’éliminer tous les intermédiaires entre moi et mon public. Là réside la vraie indépendance…

Les chaines nationales n’ont de la place que pour un tube « tropical » comme ils disent pour chaque été. Ca fait longtemps que j’ai « pris le maquis » et que pour mon art, je ne cherche meme pas à contacter ces médias. Quant au titre « Worldwide chico », il va dans ce sens. Plutôt que de chercher à exister chez vous, je vais exploser partout ailleurs jusqu’à ce que vous veniez me chercher de vous-même!

Blake’s : Tu n’es pas que chanteur, tu es aussi un chef d’entreprise qui a développé une marque de vêtements et d’accessoires, un label électro-club (corrige-moi si je me trompe !). Pourquoi cette diversification ?
Kaysha : La vraie question est pourquoi pas? C’est un esprit très français de vouloir garder les gens dans des cases. Tu fais un zouk et ca y est, tu est catalogué zoukeur. Tu chante et tu ne peux pas être agriculteur demain genre… Moi je n’ai pas de limite et j’évolue selon mes idées et les buts que je me fixe. Je développe différentes marques comme Kaysha, Sushiraw, Shadawear et d’autres, selon les idées et les différentes évolutions du marché.

Merci Kaysha et à bientôt!

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