Blakes : Tu vas sortir bientôt un nouvel album 100% afrobeat. Le divorce est-il prononcé avec le zouk ?

Lylah : Non du tout, il n’est pas prononcé. Dans l »afro-beat », il y a plusieurs inspirations prises dans le zouk, le reggae, le dancehall en fait. Parce même les Nigérians s’inspirent de ces musiques et en font un mélange avec leur musique à eux. Donc c’est un beau et riche mélange et c’est-ce que j’ai envie de transmettre dans le prochain album.

B : Ferais-tu partie de ces personnes qui pensent que le zouk c’était mieux avant ?

L : Sincèrement, pour moi c’est vrai que le zouk était mieux avant dans le sens où les artistes que j’écoutais plus jeune  qui étaient Edith Lefel, Tanya St-Val, par rapport à ce qui se fait aujourd’hui. On ne retrouve pas cette magie. Je ne sais pas comment on l’a perdu, mais c’est dommage…

B : Pourquoi le choix de  la ville Londres pour ta prise de recul  ? D’ailleurs pourquoi une prise de recul  ? C’était nécessaire pour toi  ? 

L : A une période de ma carrière, j’ai connu des moments difficiles à cause d’histoires privées qui ont pris de l’ampleur et le pas sur mes projets professionnels. Il y avait aussi le fait que j’avais l’impression de tourner en rond dans le milieu zouk. J’aime ce que je fais, je ne regrette rien, mais artistiquement je n’avais plus cette envie d’aller en studio, de monter sur scène… Je ne retrouvais pas ça. En tant qu’amoureuse de la musique depuis très jeune, j’ai commencé très tôt, je me suis dit au bout de 10 ans de carrière quand même, il faut qu’au moins je garde ça, qu’au moins quand je vais en studio ou sur scène je sois contente. Et sur un coup de tête j’ai décidé de partir à Londres, j’ai pris mes affaires et ma fille.

B : Ta rencontre avec les beat–makers nigérians était providentielle, ou c’était déjà un de tes objectifs  ? Explique-nous…

L : C’était quelque chose que j’envisageais, même si c’est vrai que mes objectifs premiers étaient de trouver un petit job, de parfaire mon anglais, refaire ma vie, et après il y avait bien sûr la musique, ça me suit !  J’étais logée chez un producteur ami d’un ami qui m’a dit : » Je veux voir ce que tu fais, je vais te présenter 2,3 personnes, tu vas en studio, on voit ce que ça donne et on y va« . Là-bas j’étais perçue presque comme une débutante et les gens me regardaient du genre « C’est qui elle ?« , « On ne sait pas ce qu’elle fait mais bon« …et quand j’ai vu au premier son que j’ai fait, qui était Mine, j’ai vu leur tête changer ! On a passé encore du temps en studio, on a fait d’autres titres et c’est de là que c’est parti ! J’étais super contente !

B : Et quand tu es allée au Nigeria, puisque ça t’a entrainée jusque là-bas, comment la jeune antillaise inconnue a-t-elle été accueillie  ?

L : Oh Mon dieu! (rires!) Il faut savoir que je suis quelqu’un qui prend des risques et de me dire que j’allais chanter en anglais, je savais que mes fans, les gens qui me suivent depuis des années, n’allaient peut-être pas me suivre sur ça. Donc là, c’est comme si je recommençais à zéro et que je devais me refaire une fanbase en fait. Et je me suis dit que j’allais apporter mon côté francophone, mon côté caribéen, mon côté afro et essayer de donner quelque chose d’original.
Et c’est vrai que quand je suis arrivée au Nigéria, c’était comme à Londres : les gens ne me connaissent pas, mais j’accompagnais quand même une productrice nigériane réputée, donc on m’a quand même prise au sérieux. Mais c’est vrai que ça n’a pas été facile, car je ne chantais pas en anglais mais en pidjin qui est le patois nigérien ! Et même en studio, le rythme était différent, ils chantent différemment… c’était vraiment du boulot. Mais ça été une expérience artistique, une expérience humaine incroyable et ça m’a motivé à travailler sur THE PROJET !

B : As-tu trouvé des points communs avec ta culture antillaise  ? 

L : Par rapport aux gens, j’ai retrouvé cette joie de vivre, cette envie permanente de faire la fête. Aux Antilles on est comme ça aussi, on aime inviter des gens, organiser des soirées… De la gaité, vraiment!

B : Tu as travaillé et collaboré avec des personnalités locales, comme Lola Rae, Vanessa Mdee chanteuse tanzanienne présentatrice star de MTV. Tu as donc réussi à faire ton trou  ? 

L : C’est vrai qu’en le disant comme ça… Jusqu’à maintenant, je ne le voyais pas comme ça! (rires) J’ai persévéré et je suis arrivée à faire quelque chose de crédible, à rencontrer des artistes qui ne sont pas n’importe qui. Donc c’est vrai que pour moi avec le travail, la volonté, la persévérance et la fo,i on arrive à faire ce que l’on veut.

B : Tu chantes même en pidjin (patois nigérian), tu parles français, anglais, nigérian et créole, c’est ça  ? Quel autre talent nous caches-tu encore ?

L : Je sais même chanter en créole capverdien ! Sur le titre avec Elji Beatzkilla, les gens pensaient que j’étais capverdienne. Dans la façon dont je chante, on ne sent pas que je suis française ou que je ne sais pas parler le créole capverdien. C’est une de mes qualités en tant qu’interprète : j’ai une facilité d’apprentissage. C’est la soif d’évoluer, un véritable défi pour moi, voir si je peux faire passer aussi des émotions dans d’autres langues…

B : Tu es récemment devenue à nouveau maman. Ce n’est pas trop compliqué à gérer  ? Comment t’organises-tu  entre la musique, les voyages et la maternité ? 

L : C’est trop dur (rires) ! C’est clair ! Au moins c’est dit!  Je ne vais pas faire semblant, je ne suis pas Beyoncé (rires) ! C’est très compliqué à gérer et franchement Dieu m’a donné 2 magnifiques enfants – parce que je suis croyante – et je l’en remercie, mais c’est vrai que c’est très difficile de gérer la garde quand on part en ITW, ou en tournée, en période de vacances, la récupération de l’école, plein de choses… C’est beaucoup d’organisation. Mais j’ai la chance d’avoir une famille qui m’aide énormément et croit en moi.

B : J’en profite pour glisser une question plus « gossip »  pour nos lectrices : c’est quoi ton secret pour garder la ligne ? Après 2 grossesses, tu es toujours aussi resplendissante…

L : Dernièrement, sur mon snap on m’a dit que j’avais rajeuni et qu’en 10 ans je n’avais pas pris une ride, ni un gramme ! C’est les gènes, parce que franchement, je ne comprends pas moi-même !Je suis quelqu’un, et je ne mens pas, qui mange à peu près ce qu’il veut ! Mais c’est vrai que dernièrement je me suis dit : « Non Lylah, ne joue pas avec le feu, mets-toi quand même au sport  vu que tu approches la trentaine« . Je me suis dit qu’il fallait que je prenne soin de moi, c’est important d’adopter un rythme de vie équilibré, même au niveau de l’alimentation – parce que je ne suis vraiment pas quelqu’un qui fait attention ! J’aime beaucoup les fast food, la cuisine africaine avec les sauces bien grasses. J’essaye de faire plus attention, mais je ne peux pas vous donner de secret, j’en ai pas !

Une publication partagée par Lylah Doll 🎀 (@lylahoriginal) le 25 Janv. 2017 à 11h10 PST

B : Peux-tu nous décrire ton album  à venir ? Ce que racontent les titres, le choix des sonorités, ton ambition à travers ce projet  ?

L : Les titres que j’ai faits à Londres et au Nigéria sont très festifs et parlent beaucoup de bouger, j’invite les gens à danser. Il y a beaucoup de messages d’amour aussi. Il y a une chanson pour ma fille, mon fils, African Prince. Toutes les émotions, ce que j’ai ressenti quand je suis allée en Afrique en fait !

B : De quoi parle ton dernier titre No Be Joke ?

L : Quand on est arrivé au Nigéria, le beat de la musique avait quelque chose de militaire, dur. On s’est donc dit que l’on m’avait toujours vue comme une petite poupée, toujours vendue comme très mignonne et que pour ce titre on devait me voir comme une femme forte, une guerrière. No Be Joke veut dire je ne suis pas là pour blaguer, et dans la chanson je dis « Même si on me met des bâtons dans les roues, que des gens parlent dans mon dos, peut importe ce qui se passe, moi j’avance, je sais où je vais » etc.

Pochette single No Be Joke de Lyla/ THE FIVE BB’S / WORLD UP RECORDS

B : Penses-tu que le public français et ta fanbase soient prêts pour ce virage musical ?

L : Non, et pourtant j’en étais persuadée. Après, nous en tant qu’artiste c’est vrai qu’on n’a pas toujours les pieds sur terre, c’est une qualité comme ça peut être un défaut. Et moi qui suis très rêveuse, je m’étais dit que les gens allaient aimer ça, que j’amènerais une nouvelle couleur musicale en France… Mais non. Ils ne sont pas prêts. Le rythme qui marche aujourd’hui est l’afro-beat, mais il est très francisé. L’afro beat nigérien est beaucoup plus riche, il y a beaucoup plus de sons, il est plus complet on va dire. En plus, je chante en anglais et pidjin, donc quand je leur donne mes sons, les gens se demandent « mais tu nous fais quoi là? »! Du coup, je suis obligée de m’adapter, car en tant qu’artiste, je me dois d’écouter ceux qui ont fait que je suis là aujourd’hui.
Donc si demain ils me demandent de rechanter en français, de faire un zouk j’adapterai mon album pour le public français et à mon public au Nigéria ou en Afrique, je ferai autre chose. Il faut adapter les choses, c’est important. J’ai envie de conquérir le public là-bas, je ne sais pas pourquoi, j’ai envie d’atteindre le Nigéria, la Tanzanie, le Kenya. En plus, mon fils est kenyan, ce qui me rattache encore plus à l’Afrique anglophone. J’ai vraiment envie de leur donner quelque chose, de lui donner quelque chose ! Même si ça ne se fait pas cette année, c’est clair que je continuerai !

B : Quelles sont les prochaines étapes  ?

L : Là je suis en studio, je réadapte l’album pour le marché français. Je prépare un nouveau titre pour cet été et j’ai vraiment envie de partir en tournée, faire des concerts acoustiques. Je trouve ça intimiste et ça me permettrait d’aller à la rencontre de mon public.

B : Un concert bientôt à Paris  ?

L : C’est vrai qu’en 10 ans de carrière je n’ai jamais fait de concert à moi. Et après tout ce temps, je pense que j’ai quelque chose à présenter. Franchement ça serait sympa!
 

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Le Nigeria à l’honneur

Celui qui s’est illustré avec l’organisation de « Nigerian Lives Matters », a décidé de mettre en avant son pays d’origine, le Nigéria. Accompagné de la photographe Ruth Ossai et du styliste Ibrahim Kamara, Davies a réutilisé les pièces maîtresses, pleines de vie, de couleur, de motifs et a joué à fond sur la superposition.

Superposition mode 

En visionnant la vidéo de près de 6 minutes proposée par le réalisateur on ressent un fort sentiment de superposition. Superposition de couleurs, de matières, de motifs, de rites, de personnes qui apporte, si on fait abstraction d’un début de migraine, une vision festive de la collection.
Et vous, qu’en pensez-vous ?
 

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Le monument est situé à Ouakam, une commune de Dakar sur l’une des 2 collines volcaniques de 100 mètres de haut, appelées « les Mamelles » qui surplombent la capitale. Cette œuvre a été initiée par le célèbre artiste sénégalais Ousmane Sow et par le président du pays Abdoulaye Wade, Mais le sculpteur s’est retiré du projet après des désaccords avec le président. Elle a été imaginée et conçue par le sculpteur roumain, Virgil Magherusan et le président Wade et sa construction a été confiée à l’architecte sénégalais Pierre Goudiaby Atepa. En bronze et cuivre sa durée de vie serait de 1 200 ans.

Pour le président sénégalais, ce monument est le symbole de la « dignité du continent », d’une « Afrique sortant des entrailles de la terre, quittant l’obscurantisme pour aller vers la lumière », ainsi que celui du symbole de l’ouverture du continent au reste du monde. Après des années de planification et de construction, il a été officiellement inauguré Le 4 avril 2010, jour de la fête nationale, et jour anniversaire du cinquantenaire de l’indépendance du Sénégal.

Polémique

Censée symboliser l’unité africaine, la statue divise pourtant la société sénégalaise et a fait l’objet de nombreuses critiques. Les travaux qui ont débuté en 2002, ont coûté entre 15 à 23 millions d’euros, coût jugé exorbitant dans un contexte de crise économique du pays et un financement jugé peu transparent.

Certains le voit comme un outil de propagande de la dictature nord-coréenne car une partie des travaux a été confiée au Groupe nord-coréen Mansudae, spécialisé dans la construction de monuments similaire pour Kim Jong Il et que le paiement a été effectué en nature, avec 30 à 40 hectares de terrain.
Le fait que le chef de l’État touche, au titre de la propriété intellectuelle – ayant participé à la conception -, 35 % des recettes engendrées par la visite du monument et que son fils Karim Wade préside le conseil d’administration de la fondation chargée de sa gestion, a aussi été mal accepté. Mais le président s’en défend expliquant que cet argent sera consacré à la construction d’écoles, non seulement au Sénégal, mais dans toute l’Afrique, « parce que ce monument n’est pas celui du Sénégal, mais de l’Afrique ».

Kite Aerial Photography (KAP)

A l’intérieur de la statue

Un grand escalier de 198 marches permet d’accéder à la structure au pied de laquelle se trouvent un musée, un village artisanal, des boutiques. Au bout des marches, à l’entrée de la statue se trouve une plaque mentionnant « Jeune d’Afrique et de la Diaspora, si un jour tes pas te portent au pied de ce monument, pense à tous ceux qui ont sacrifié leur liberté ou leur vie pour la renaissance de l’Afrique.»

Le monument comporte 15 étages auxquels on peut accéder grâce à un ascenseur intérieur. A l’intérieur, dans le hall du rez-de-chaussée, on découvre un diaporama de l’histoire de la construction du monument et une fresque retraçant l’histoire de l’Afrique ainsi que de ses grandes figures.
Au 3e étage se trouvent de vastes salles d’exposition temporaire décorées d’œuvres d’art. Au 4e étage, se trouve le salon d’honneur, un salon authentique africain et un salon royal avec un majestueux trône. Au dernier étage vous atteignez le belvédère dans la tête de l’homme d’où l’on bénéficie d’une vue imprenable sur Dakar, la baie et la presqu’île.

Ce monument, symbole pour l’Afrique et appel à l’unité du continent, est un lieu à visiter si vous passez par le Sénégal.
 

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Découvrir des artistes et artisans au Salon Afrique unie

Tissus wax d’Afrique/ J. Barrios Moreno/ shutterstock

S’instruire au Salon Afrique Unie

Le Salon Afrique unie, en plus de mettre en lumière des entrepreneurs, donne la parole à des hommes et femmes de lettres et conférenciers qui nous éclaireront sur les enjeux auxquels le monde afro-caribéen doit faire face.
Au programme, donc, des conférences et débats, notamment sur la beauté ou les cheveux ou un forum des entrepreneurs qui livreront la clé de leur réussite. Mais aussi des démonstrations culinaires pour connaître les origines et la fabrication des plats traditionnels et des spectacles de chant, danse ou théâtre.
Enfin, vous pourrez découvrir au Salon Afrique unie les différentes associations humanitaires qui œuvrent en Afrique et en apprendre plus sur le commerce équitable.
Le Salon Afrique unie se déroule le 20 mai 2017 au Docks Cité de la mode à Paris, de 10h à 20h.
 
 

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La charte du Manden ou charte de Kouroukan Fouga est la transcription d’un récit oral qui remonterait au règne de l’empereur Soundiata Keita (1190 à 1255). Elle aurait été proclamée le jour de son intronisation en 1236 afin de diriger son empire. Elle tient son nom du plateau de Kurukan Fuga près du bassin du fleuve Niger, situé entre la Guinée et le Mali actuels, qui fut le lieu d’une grande victoire militaire. Mais son authenticité est mise en doute par plusieurs chercheurs. Elle est l’une des plus anciennes constitutions au monde même si elle n’existe que sous forme orale.

Soundiaka Keita par l’artiste Diabali Konaté

Création du document

La retranscription de la Charte est issue des travaux menés dans les années 70 par Wa Kamissoko et Youssouf Tata Cissé auprès de griots. En effet dans une société de tradition orale, elle a été transmise de génération en génération par les griots mandingues.
On doit sa reconstitution écrite en 1998, à la collaboration du Centre d’études linguistiques historiques et de tradition orale (CELTHO) de Niamey en Guinée et d’une ONG suisse. Youssouf Tata Cissé publie « le Testament de Sunjata » puis « le Serment des chasseurs », d’après des récits de Wa Kamissoko.
« Le Serment des chasseurs » est renommé Charte du Manden en 2007. Il est inscrit en 2009 sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO et le 16 mars 2011, le gouvernement malien la fait entrer dans le patrimoine culturel national.

Un texte fondamentalement humaniste

Cette Charte énonce les règles de vie en société, les principes du gouvernement et le rapport harmonieux avec l’environnement. Elle se compose d’un préambule et de 7 chapitres précédés de 7 paroles.
On y trouve notamment les injonctions suivantes :
1. « Une vie n’est pas plus ancienne ni plus respectable qu’une autre vie, de même qu’une autre vie n’est pas supérieure à une autre vie »
2. « Que nul ne s’en prenne gratuitement à son voisin, que nul ne cause du tort à son prochain, que nul ne martyrise son semblable »
3. « Le tort demande réparation »
4. « Pratique l’entraide »
5. « Veille sur la patrie »
6. « La faim n’est pas une bonne chose, l’esclavage n’est pas non plus une bonne chose »
7. « La guerre ne détruira plus jamais de village pour y prélever des esclaves ; nul ne placera désormais le mors dans la bouche de son semblable pour aller le vendre ; personne ne sera non plus battu au Manden, a fortiori mis à mort, parce qu’il est fils d’esclave » ;
8. « Chacun est libre de ses actes, dans le respect des interdits des lois de sa patrie ».
Les chapitres prônent la paix sociale dans la diversité, l’inviolabilité de la personne humaine, l’éducation, l’intégrité de la patrie, la sécurité alimentaire, l’abolition de l’esclavage par razzia, la liberté d’expression et d’entreprise.

L’authenticité de cette Charte de Kouroukan Fouga est contestée par des universitaires qui estiment qu’il s’agit d’une reconstruction contemporaine inspirée par l’idéologie afrocentriste et concerne exclusivement la passation de pactes ou d’alliances entre groupes. Ils mettent en doute la fiabilité des sources orales, de leur reconstruction et de leur réinterprétation durant l’histoire.

Une tradition qui perdure

Les paroles et les rites associés continuent d’être transmis oralement, de père en fils, et de manière codifiée au sein du clan des Malinkés.
Des cérémonies commémoratives annuelles sont organisées au village de Kangaba, de nos jours au Mali, près de la frontière de la Guinée. Soutenues par les autorités locales et nationales du Mali, et en particulier les autorités coutumières. Elle représente aujourd’hui encore le socle des valeurs et de l’identité des populations concernées.
On aimerait que la Charte du Manden inspire plus de dirigeants de ce monde spécialement en Afrique.

Une des pierres sur laquelle se seraient assis Soundiata et son griot UNESCO (2003 DNPC)

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Blake’s : Peux-tu nous parler de tes featurings : Dydy, Louca Bell, Asani
Louca est une jeune fille de 17 ans, sœur d’une amie qui était vierge de plein de choses et j’ai eu des échanges avec elle comme je n’en ai jamais eu avec des femmes de mon âge. J’ai été étonnée de voir qu’une jeune fille comme ça pouvait avoir un entendement aussi clair, acéré, par ce qu’il était encore brut, pas encore pollué par des croyances bizarres. Je la vois comme une touche d’espoir pour nos petites sœurs qui arrivent.
Asani et Dydy sont des sœurs. J’ai rencontré Dydy lors d’un concert à Paris et on s’est revu. J’ai fait une rencontre Renaissance Woman à Paris et elle était là. C’est une fille qui veut changer de métiers et qui a projet de travailler dans le cheveu naturel. Ce qu’elle nous dit par rapport à la peur c’est sur son parcours personnel et sa sœur c’est pareil… On a discuté et voilà. Et je me suis dit que ce que je pouvais en tirer moi pouvait servir à d’autres personnes.
Blake’s : Le choix de l’autoproduction fait-il partie de la Renaissance Woman que tu es devenue ?
Bien sûr ! D’ailleurs je pense que ça a été le point de départ de la prise de conscience, de se dire comment je passe à autre chose, comment j’affronte mes peurs. Je prends toute ma responsabilité. Je ne me cache plus derrière qui que ce soit. Et au-delà de vouloir faire un album seule, c’était aussi se dire est-ce que j’arrive à m’assumer complètement, à assumer mes échecs, c’est aussi ça, parce que l’autoproduction c’est très compliqué.

Blake’s : Pourquoi ce choix de renaître ? L’ancienne Stevy n’était pas assez « accomplie » ?
Parce que je pense que l’on a toujours autre chose à vivre. Que mon accomplissement se terminera quand je serai dans ma tombe, et encore ! je pense que l’on est constamment en train de renaître, heureusement !, comme nos cellules, comme tout… La renaissance c’est juste assumer le fait que l’on change, et arrêter d’être en résistance au changement et que tant qu’à faire, on va même accompagner sa renaissance, consciemment.
Blake’s : J’ai lu que tu avais fait le parallèle entre Renaissance Woman et Femme Poto Mitan ? Pourquoi ?
Cette histoire de femme Poto Mitan pèse, et pas seulement sur le dos des femmes, sur les hommes aussi. C’est idée de toujours nous élever en nous disant « tu te dois être forte, fanm se chaten, nonm sé fouyapen etc etc… Je suis fatiguée d’entendre ça !, je ne suis pas une châtaigne (rires) je ne repousse pas forcément rapidement, et  je n’ai pas forcément envie de porter la charge d’un foyer sur mes épaules…

La renaissance c’est aussi accepter que l’on puisse être faible et être en paix avec ça.

C’est accepter que l’on ait besoin de l’autre, homme ou femme peu importe, mais quelqu’un en l’occurrence qui nous aide. Il est temps pour nos sociétés afrodescendantes d’abolir cet espèce de fantasme de Solitude la Mulâtresse. Mais il y a eu d’autres modèles dont on ne parle jamais. Il est temps pour nous de sortir du mythe et être aujourd’hui dans la pleine conscience qu’une femme, ça fatigue, qu’aujourd’hui un homme est beaucoup plus fort que ce que l’on pense, ce n’est pas juste je fais un enfant et je l’abandonne, c’est faux !
Il y en a qui sont là et ont envie d’avoir leur place dans cette construction familiale qu’on ne leur laisse pas… Renaissance Woman c’est remettre les compteurs à 0.

Blake’s : Tu peux nous expliquer la cover de ton album ?
Il y a mon petit bonhomme, ma petite Moun, que j’ai décidé, dans une position très de chez nous la main posée la hanche. Il y a des Adinkras, symboles traditionnels africains. Et en arrière-plan j’ai écrit mes impressions sur mes craintes, peurs, frustrations. Je voulais que ce soit comme des notes sur des post-its que tu colles sur ton miroir et que quand tu te regardes tu te dises « Je peux le faire » !
Un dessin est plus minimaliste qu’une photo et peut exprimer plus de choses. C’est plus compliqué de te mettre à ma place si c’est moi que tu vois, mais quand tu vois ce petit bonhomme avec sa couronne tu peur arriver à te dire que ça peut être toi.
Blake’s : Un dernier mot pour nos lectrices ?
Oui, de ne pas avoir peur de la renaissance, de lâcher, de passer à un autre cycle. C’est normal d’avoir peur et que malgré le fait que l’on ne nous ai pas appris cela, parce que la société nous a appris à résister au changement. Mais résister au changement c’est la mort en réalité. Et pour moi, il existe 2 émotions : l’amour et la peur. Si ce n’est pas de l’amour, c’est de la peur, point barre. Donc à partir de là il faut  essayer, à son niveau, de gérer ces énergies, puis de prendre son temps, parce que l’on ne doit rien à personne à part soi, et de lâcher jour après jour une petite bride de peur.
 

Facebook :
stevymahy 
Moun’ by Stevy Mahy
Site officiel : www.stevymahy.com

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Ils représentent des concepts ou des adages sur les aspects de la vie de la communauté. Portés uniquement par la royauté et les chefs spirituels, ces symboles imprimés sur des tissus portés pour l’occasion jouent un rôle important dans les fêtes religieuses et les cérémonies officielles.

Ils transmettent des messages évoquant la sagesse traditionnelle, des moments de vie personnelle.

Les représentations des motifs Adinkra sont dessinées de façon abstraites jusqu’à devenir des codes ou des symboles aux significations uniques. Inspirés de la nature, d’événements et rituels, d’animaux, d’objets et de plantes, leur signification véhicule des valeurs fortes. Aujourd’hui encore, de nouveaux symboles viennent s’ajouter aux traditionnels et sont intégrés dans la culture de tous les jours. Ils représentent aussi des proverbes et des maximes populaires qui rappellent des événements historiques, religieux expriment des attitudes ou des comportements particuliers.

Les Adinkra sont restés l’expression vivante d’une philosophie et d’un système de valeurs qui met l’accent sur des origines communes et sur la solidarité.  Aujourd’hui encore, de nouveaux symboles viennent s’ajouter aux traditionnels et sont intégrés dans la culture de tous les jours.

Voici quelques  Adinkra  les plus populaires d’Afrique occidentale :

Ako Ben — la corne de guerre : représente un état de préparation, de vigilance et de méfiance. Le symbole est basé sur une corne de chef de guerre traditionnelle ornée les os de la mâchoire des ennemis vaincus.

 
Ananse Ntontan : représente la créativité et la sagesse.

 
Akoko Nan — le pied-de-poule : représente la protection parentale, la miséricorde et l’instinct nourricier. Le proverbe lié est « la poule piétine ses poussins, mais ne les tue pas ».

 
Akoma Ntoaso — Les Cœurs liés : représente l’accord et la compréhension.

 
Bese Saka — Le tas de Noix de Kola : représente la richesse. La noix de kola, était la petite friandise préférée des tribus Akan du nord. C’était un symbole d’affluence et un objet d’échange important.

 
Bin Nka Bi — Ne pas se mordre les uns les autres : représente l’harmonie et la paix. Le proverbe lié prévient contre la provocation des autres en représailles : « Si vous ne faites de mal à personne, ils n’auront pas de raison de vous faire de mal ».

 
Denkyem — le crocodile : représente l’adaptabilité, car vit dans l’eau, mais a besoin de respirer de l’air pour vivre.

 
Dono — Le tambour : représente la bonne volonté et la diplomatie.

 
Dame-Dame:  nom d’un jeu de plateau. Symbole d’intelligence et d’ingéniosité.

 
Duafe, Peigne en bois : Le peigne est un bien précieux pour la femme Akan, utilisé pour s’entretenir les cheveux. sa signification diffère selon les sources. Pour certains il est symbole de beauté, de propreté et de qualités féminines appréciées par la communauté : bonté, amour, soins, pour d’autre l’interprétation est plus littérale et signifie être à la recherche du bien-être personnel et de la bonne hygiène corporelle.  Ce symbole rappelle le  peigne planté dans les coupes afros durant la lutte des Noirs américains pour les droits civiques dans les années 60 aux USA.

 
Gye Nyame :  Sauf pour Dieu.  Symbole de la suprématie de Dieu.  « À moins que Dieu ne permette que ça arrive ». Est le symbole le plus populaire et utilisé dans la décoration et l’ornement de nombreux objets quotidiens.

 
Kwatakye Atiko : Coupe de cheveux de Kwatakye. Symbole de bravoure et de vaillance. Vient du style de cheveux de Kwatakye, capitaine de guerre de la vieille Ashanti, qui représente la bravoure et l’intrépidité.

 
Mpatapo : Nœud de pacification/réconciliation. Symbole qui représente le lien entre des parties dans un différend, incitant à un rapprochement pacifique des différentes parties. Est le symbole de la paix après les conflits.

 
Mpuannum –5 touffes de cheveux:  Ce symbole dit la coiffure de joie, ressemble à la coiffure traditionnelle des prêtresses. Il représente la dévotion, la loyauté, la fidélité.

 
Nkyimkyim La Torsion : symbole de l’initiative, de dynamisme et polyvalence

 
Nyame Nwu Na Mawu — Si Dieu meurt, moi aussi : représente l’immortalité de l’âme humaine.

 
Nyame-Nti — foi en Dieu : plante de rivière qui représente la consécration, la propreté, la chasteté, la pureté et la foi en Dieu.

 
Osram Ne Nsoromma — La Lune et l’étoile : lié au proverbe  « L’Étoile du Nord (…) est toujours dans le ciel en attendant le retour de la Lune, son mari ». Est symbole d’amour, de fidélité et d’harmonie entre un homme et une femme.

 
Sankofa : peut signifier « revenir et prendre » (Sanko — revenir, fa — prendre) ou être lié au proverbe : « Ce n’est pas mal de revenir pour ce que vous avez oublié« . symbole de l’importance de l’apprentissage du passé


Plus de symboles: http://www.adinkra.org/htmls/adinkra_index.htm
 
 
 
 
 

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L’Afrique s’expose au salon  Maison et Objet

Sur les 3000 exposants qui avaient fait le déplacement, près de 50 étaient venus faire découvrir le savoir-faire africain au 64 000 visiteurs qui s’étaient pressés au parc des expositions de Villepinte pour l’occasion.

Les stars africaines au rendez-vous 

Parmi les créateurs, on a retrouvé de véritables génies du style tels que le sud-africain Skinny la Minx connu pour ses coussins produits localement ou Mifuko; qui emploie au Kenya des personnes handicapées ou atteintes du sida.

La Hollande s’engage 

Le ministère des Affaires étrangères hollandais a de son côté aidé les créateurs d’Afrique du Sud  a venir présenter leurs créations. En effet, le CBI a pour vocation d’aider les entrepreneurs venus des pays émergents à pénétrer le marché européen.

Exclu de la globalisation, l’artisanat africain risque de disparaître

Ainsi, John Vogel,  Carrol Boyes, ou Binky Newman ont profité de cette opportunité et fait voyager les visiteurs du salon tout en provoquant l’enthousiasme de Hamidou Diallo qui avait fait part de ses craintes : « Exclu de la globalisation, l’artisanat africain risque de disparaître. Il est important de proposer un marché à ce savoir-faire unique qui se transmet de génération en génération. »
Le prochaine édition du salon parisien Maison et Objet se tiendra du 20 au 24 janvier 2017.

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Les formations

Les amazones, armées de fusils, gourdins et de couteaux et équipées d’amulettes pour les protéger de leurs ennemis et faire fuir les mauvais esprits, sont regroupées en bataillons qui restent à proximité du roi et ne combattent que sur son ordre.
Un bataillon est divisé en 5 catégories de combattantes qui comprennent des officiers : »gahu« , des sous-officiers : »aouaigan » et les soldats. Il y a:
les « Agbaraya« : armées de trombones
les « Gbeto« ; qui chassent l’éléphant
les « Galamentoh/Gulonento« : armées de pistolets et d’un sabre court
les archères « Gohento » : avec leurs flèches empoisonnées.
les « Nyekplohento »: les chasseresses surnommées « faucheuses » sont l’élite, sélectionnées pour leur force physique et leur stature. Elles sont armées d’une énorme lame de 45 cm au bout d’un manche de 60 cm. Leurs officiers portent sur le crâne attachées à un cercle de fer des cornes d’antilope. Elles participent seulement au combat quand le roi Béhanzin lui-même est en danger.

Sur le champs de bataille

Les soldats français ont été très surpris par leur vaillance, courage et compétences militaires. Beaucoup hésitaient avant de tirer ou de charger à la baïonnette des femmes, ce qui provoqua de nombreuses pertes dans leurs rangs. Les Minos, elles, n’hésitent pas à décapiter leurs ennemis et à planter leurs têtes sur des pics pour les déstabiliser et cherchent à provoquer l’affrontement physique au corps à corps.

Leur stratégie est de tuer sans se soucier de leur propre vie et pour cela, elles se saoulaient avant le combat!

Durant les premières confrontations avec les troupes françaises, en menant des opérations commando aux postes de gardes, elles ont bénéficié de l’effet de surprise.
Le 26 octobre 1892 reste la journée la plus meurtrière de cette guerre : les soldats français sont confrontés à une armée féroce composée que de femmes ! Mais malgré leur nombre et leur détermination, elles subissent rapidement de lourdes pertes et au fil des combats leurs rangs sont décimés.
Mieux armés, disposant d’armes plus sophistiquées comme des mitrailleuses ainsi que d’une cavalerie et d’une infanterie de marine, et renforcés par la Légion étrangère, les Français infligent du côté du Dahomey des pertes importantes et parviennent progressivement à imposer leur domination.

La fin des Amazones et du Dahomey

En novembre 1892, lorsque les Français atteignent la capitale, elles ne sont plus qu’une cinquantaine. Désespérées mais refusant de renoncer, certaines manifestent leur colère et leur haine aux Français en se coupant un sein et en frappant violemment à mort ceux qu’elles peuvent attraper.

Le roi Behanzin entouré de sa famille durant son exile en Martinique

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L’avant Banque Mondiale

En 1982, elle devient expert-comptable diplômée d’Etat, après avoir effectué une partie de son stage pratique en Côte-d’Ivoire. Cette expatriation à l’âge de 23 marque le tournant international de sa carrière.
En 1986, elle obtient un Master en Accounting and Management Information Systems aux Etats-Unis, à l’Université de Bowling Green dans l’Ohio.Elle est de nouveau envoyée sur le continent africain afin de mettre en place au Burundi un institut de gestion puis des réformes et aide à la privatisation et restructuration d’entreprises publiques au Burundi et au Togo.
Elle suit aussi à l’Université d’Harvard différents programmes de management, travaille pour des entreprises internationales et conseille même plusieurs gouvernements.

A la Banque mondiale

En 1993, elle intègre la Banque mondiale en Afrique et met en oeuvre des programmes de libéralisation du secteur du transport aérien, des télécommunications , de nombreux projets d’intégration, d’infrastructure, de gestion du secteur pétrolier.
Entre 2000 et 2004 Marie-Françoise Marie-Nelly est directrice du programme d’intégration régionale en Afrique. De 2004 à 2007 elle est directrice du programme du Groupe pour le projet de développement pétrolier et d’oléoduc entre le Tchad et le Cameroun et de 2008 a 2011 elle devient la directrice des opérations de la Banque mondiale pour les Congo et le Nigeria et la coordonnatrice des programmes régionaux pour l’Afrique de l’Ouest.
Pour ces nouvelles fonctions, elle devra contribuer au renforcement du dialogue avec la société civile, les entreprises privées, et des partenariats avec les autorités de l’Algérie, la Libye, île de Malte, le Maroc et la Tunisie. Elle travaillera aussi à la réalisation de projets de développement en coordination avec les programmes de la Banque mondiale.

Un parcours exemplaire

Marie- Françoise est un modèle à suivre pour la jeunesse antillaise. Pour arriver à ce niveau, elle ne cache pas avoir travaillé dur, et fait preuve de persévérance, ténacité et d’humilité pour aller aussi contre les préjugés.
Elle reconnaît aussi qu’être une femme, martiniquaise de surcroît, lui permet d’aborder ses fonctions avec une sensibilité particulière et beaucoup d’humanisme.
 » Nous devons apprendre aux jeunes martiniquais à sortir des schémas dépassés qui consistent à croire que notre passé ou notre situation particulière ne nous sont pas favorables. »
Tout cela ne empêche pas Marie-Françoise Marie-Nelly de rester une femme simple qui durant ses déplacements aime découvrir les cultures locales, ou durant ses temps libres lire et faire du sport.
Elle se consacre aussi au bénévolat et a créé une fondation pour les orphelins atteints du SIDA en Afrique ou encore accompagne de nombreux handicapés en République Démocratique du Congo.

Sa devise : l’échec n’est pas une option !

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