Erika Dobong’na, plus connue sous le nom Princess Erika, est née le 5 avril 1964 à Paris de parents camerounais exilés politiques. Sa mère, Marie-Claire Matip, fille d’un chef traditionnel est la première femme de l’Afrique subsaharienne à avoir publié un livre. Passionnée de piano, Erika entre au conservatoire dès ses cinq ans. À l’adolescence, inspirée par les Beatles et Bob Marley, elle s’initie à la guitare.
En 1982 à 18 ans elle forme avec ses sœurs — dont la choriste Esther Dobong’Na Essienne, dite Estha Divine — le groupe Blackheart Daughters, puis le collectif Princess and the royal Sound, avec lequel elle effectue la première partie du Jamaïcain Dennis Brown en tournée. La même année, elle est intronisée membre de la Zulu Nation, organisation historico-culturelle hip-hop, par son fondateur Afrika Bambaataa. Erika à trouvé ses marques dans le reggae qu’elle qualifie de musique de révolte, mais aussi de fraternité et de liberté.

Le début du succès

En 1986 trois ans après avoir donné naissance à son fils Julien, elle part pour le Royaume-Uni où elle enregistre avec les musiciens du groupe de reggae Aswad. En 1988, elle enregistre à Londres son titre Trop de bla-bla qui la révèle au public français et rencontre un vif succès, classé plusieurs semaines au Top 50. Elle est pour beaucoup, celle qui a lancé le reggae en France. En 1992 elle sort un premier album « Princess Erika » mariant soul, jazz, funk et reggae, et assure la première partie des Négresses Vertes.

 

Au sommet

En 1993, elle est nominée aux Victoires de la musique dans la catégorie « Révélation variétés féminine ». En 1995 sort son deuxième album D’origine avec un titre enregistré avec Freddie McGregor et le tube « Faut qu’j’travaille ». En 1996 propulsé au sommet des ventes, c’est son deuxième titre à être classé dans le Top 50. La même année, elle chante Ailleurs en duo avec Catherine Ringer des Rita Mitsouko. En 1997, elle chante avec Marc Lavoine le titre Les hommes sont des femmes comme les autres, et intègre la tournée des Enfoirés. Prêtant sa plume à d’autres artistes, elle écrit le tube « Embrasse-moi » pour Les Nubians. En 1998, Princess Erika enregistre à Kingston, en Jamaïque les mythiques artistes de reggae, Sly & Robbie.

Erika, la philanthrope

La même année, profitant de sa notoriété, Erika s’investit dans l’humanitaire. En faveur des enfants du Tiers-monde, elle fonde en 2000 l’association Les Voix de l’espoir, qui a permis la construction d’un hôpital au Séné­gal. De nombreuses artistes féminines y participent : Carole Fredericks, K-Reen, Amina, Nina Morato, Jocelyne Béroard, Lââm, Assia, Rokia Traoré, China Moses, Julie Zenatti, Nicoletta, Tilly Key, Anggun, Sally Nyolo, Nathalie Cardone, Nourith, Leyla Doriane, Kali Kamga et Tilda et posent sur le titre Que serais-je demain ? sorti en 2001. En 2003, elle donne naissance à son deuxième fils Oudima. En 2004, elle participé à l’album Agir Réagir en faveur des sinistrés du tremblement de terre du 24 février dans la région d’Al Hoceïma, au Maroc.

Toujours en 2004, son titre Trop de Bla-Bla est repris par la campagne publicitaire du groupe d’assurance MMA comme slogan (« zéro tracas, zéro bla bla »), ce qui lui permettrait de récolter tranquillement des droits sur l’exploitation de sa chanson. En 2005, elle participe à la 2ème saison de l’émission La Ferme Célébrités au profit de l’association africaine d’Aminata Traoré, « Routes du sud » qui aide les jeunes femmes et les enfants.
En 2005, Princess Erika sort un troisième album, « A l’épreuve du temps », écrit, composé et produit par elle-même, avec la participation de ses trois soeurs comme choristes et de son fils Julien avec qui elle interprète un duo. En 2006 elle participe à la compilation de reprises reggae des succès de la chanson française, Il est 5 heures Kingston s’éveille, y interprétant La Vie en rose et J’ai encore rêvé d’elle avec Pierpoljak.

En parallèle de sa carrière de chanteuse

Princess Erika a également une carrière de comédienne. Au théâtre elle joue dans la pièce Le costume de Peter Brooks. Entre 2002 et 2005 elle joue régulièrement dans Les Monologues du vagin d’Eve Ensleren, 2008  Le petit trésor de Vincent Azé et Steevy Boulay. Elle apparaît au grand écran dans les films Les marins perdus, Le jardin de Papa et Quand les anges s’en mêlent. À partir de 2006, elle prête ses traits à Rosy dans la série Camping Paradis aux côtés de Laurent Ournac, qu’elle quitte en 2012 pour se consacrer à l’émission sur RTL Les Grosses Têtes de Philippe Bouvard qu’elle a intégré fin 2011, année où elle sort aussi son dernier album, Juste Erika.

En 2016 Princess Erika est sélectionnée pour être membre du jury, chasseuse de sons en Guyane, pour la troisième édition du télé-crochet de France Ô, Music explorer. Elle n’a pas hésité à s’immerger en plein cœur de la forêt guyanaise pour aller rencontrer les Bushis, Africains Guyanais descendants de noirs marrons, esclaves insoumis, dont la culture est restée très forte. Une révélation pour cette grande dame !

Par son évidente contribution à la reconnaissance de la musique urbaine, elle sera aussi à l’affiche du concert évènement L’âge d’or du rap français le 31 mai 2017 qui réunira au Casino de Paris un panel d’artistes Hip Hop.

http://www.princesserika.fr/
https://www.facebook.com/princesserika.officielle

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Avant-première du Gang des Antillais en Guyane

Un film qui vous met une gifle 

Revenir sur le livre tiré d’une histoire vraie, celle de  Loïc  Léry, tout en le romançant et en le transformant en un message conscient, tel a été le talent du réalisateur qui nous a déjà offert les pépites Neg Maron et Rose et le Soldat.
Avec un casting prestigieux, aussi bien pour les rôles principaux : (Djedje Apali, Eriq Ebouaney, Adama Niane et Vincent Vermignon) que secondaires (Mathieu Kassovitz, Romane Bohringer, Jocelyne Beroard, Corine Coman et Lucien Jean-Baptiste) Le Gang des Antillais nous permet de mieux appréhender les angoisses d’un homme, d’une famille, d’un peuple, de notre peuple.
Merci à Mr Barny pour ce nouveau bijou, je souhaite au Gang des Antillais de rencontrer le succès qu’il mérite.
Oups, j’allais oublier, la bande son est juste Géniallissime !

La Bande Annonce du Gang des Antillais de Jean-Claude Barny

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C’est vrai que notre culture est née d’un chaos, mais qui a quand même donné quelque chose de fort, des choses extrêmement riches !

Pourquoi perdre ça ?! Et je me dis que quelque fois il faut être un peu mythomane ! On vient de 2 petites iles de 450 000 habitants mais on va inonder le monde entier comme dirait PSE ! C’est ma façon de voir ! Quand on regarde les gamins d’aujourd’hui on à l’impression qu’ils vont dans le sens du poil, qu’ils ne sont pas assez rebelles ! Ils n’existent pas, ils acceptent d’être l’image que l’autre leur renvoie d’eux ! Nous, nous sommes arrivés avec Kassav’ en disant «  Mi Nou » ! Et ça je trouve que ça manque beaucoup aujourd’hui !
Jacob : je suis un peu inquiet ! L’économie de la musique change, beaucoup ont du mal à passer à travers et les gens sont focalisés sur ce qui se passe ailleurs.

Ils veulent être Jamaïcains ou Américains, mais ils ne le sont pas, ils n’ont pas la culture qui va avec, ils n’arrivent même pas non plus à en maitriser correctement la langue.

Leur seule chance serait d’aller là-bas, et de s’imposer, ce qui va être difficile… A ma connaissance il n’y en a pas… Je suis assez inquiet…
Blake’s : Les dates du Zénith de Paris, où vous allez vous produire les 27,28 et 29 mai 2016, sont annoncées comme les dernières. L’heure de la retraite a-t-elle sonnée ?
Mais non, ce sont les dernières dates au zénith ! C’est-à-dire que la salle du zénith, qui est notre rdv parisien, sont les derniers concerts au Zénith. Parce que dans 3 ans, on sera en 2019 et ce sera les 40 ans de Kassav’. Il n’est pas dit qu’on les fête au zénith et mais espère tous être vivants et en forme pour les fêter !
Et nous aussi !

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En dehors de la France on est un groupe français, mais en France….

Jocelyne : Je crois que la France n’a pas réglé tous ces problèmes ! En France j’ai l’impression qu’ils n’ont pas tous compris qu’il y avait des Français ailleurs ! Et j’ai pas envie de me battre pour être reconnu à ce titre !
Blake’s : Vous êtes les pères du Zouk, quels sont les traits de caractères de votre enfant ?
Jocelyne Beroard : Ca dépend, moi je suis la mère (rires !) quels sont les traits de caractère de ton enfant Jacob ?
Jacob Devarieux : comme tous les enfants il est turbulent, il faut le rappeler à l’ordre.
Jocelyne : Moi je trouve qu’il est persévérant, qu’il est guerrier parce que dans ce monde…  Et qu’est-ce qu’il à comme papas et mamans !!! Parce que le nombre de personnes qui revendiquent sa création !!! J’ai entendu que le zouk venait du Cap vert, de l’île de la Dominique, d’Haïti. Il y a des gens même qui ont même fait de grandes déclarations disant qu’ils ont créé le zouk, mais ça n’a rien à voir avec le zouk de Kassav’ ! Donc bon, je trouve que cet enfant à beaucoup de courage!!! (Rires !)

Blake’s : Quel est selon vous l’ingrédient prédominant qui a fait de Kassav’ un groupe culte ?
Jacob : Le casting ! Ce n’est pas du hasard ! On n’a pas pris des gens qu’on connaissait, des cousins, de la famille. Il y avait le fait que ce soit des musiciens chacun avec sa spécialité mais il y a eu d’autres critères qui ont fait que l’on a choisi ceux-là et pas d’autres.
La suite de notre entretien exclusif avec Kassav dans un prochain article.
 

Jocelyne Béroard, un look à l'épreuve du temps

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Des années qu’on a pas vu filer 

Tout ce dont on se rappelle ce sont les mélodies entêtantes qui, une fois dans votre tête, ne veulent pas en sortir. Ce dont on se rappelle, c ‘est l’accent rocailleux et inimitable de Jacob Devarieux, la voix envoûtante de Jocelyne Beroard et le charisme de Jean-Philippe Marthely…
On se rappelle de la puissance des instruments à vent et comment, ce groupe a réussi à imposer notre créole, notre musicalité dans le monde entier sans jamais se perdre.

Joyeux anniversaire, on vous en souhaite plein d’autres !

Ils fêteront nous feront zouker au Zenith les 27, 28 et 29 mai 2016 et on espère du fond du coeur qu’ils fêteront leurs 60 ans de scène à l’Accor Hotel Arena car jamais on ne s’en lassera !

Kassav en concert au zenith

Jocelyne Béroard, un look à l'épreuve du temps

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Édith Lefel est née le 17 novembre 1963 à Cayenne d’une mère guyanaise et d’un père martiniquais. Son prénom a pour origine le cyclone Edith qui ravagea les petites Antilles en 1963, 2 mois avant sa naissance. Benjamine d’une famille de 5 enfants, elle passe les 3 premières années de sa vie en Guyane puis grandi au Lamentin en Martinique.
En 1967 ses parents se séparent, sa mère part vivre à Saint-Denis en banlieue Parisienne. Elle et ses frères et sœurs restent avec leur père en Martinique. Durant son enfance Edith a l’habitude de chanter et d’imiter une autre Edith, Edith Piaf, que ses parents écoutaient beaucoup tout comme Barbara Streisand, Jacques Brel et Charles Aznavour. Elle intègre le groupe de son frère ainé, guitariste qui la fait chanter et avec qui elle sillonne tous les samedis soirs les fêtes communales de la Martinique.

Départ pour la France

A l’âge de 14 ans, elle rejoint sa mère en France hexagonale, entre au conservatoire de chant de Saint-Denis pendant tout en poursuivant sa scolarité au lycée et passe de nombreux week-ends toujours à chanter dans le groupe de son frère aîné. Edith poursuit des études de droit à l’Université de Nanterre, mais sa passion pour le chant prend de plus en plus de place : elle prête sa voix pour des spots radios, devient choriste dans les studios parisiens dans lesquels  elle croise des Simon Jurad, Jean-Philippe Marthély, Patrick Saint Eloi…

Début de l’aventure

C’est en 1984 que commence la carrière d’Edith Lefel, quand le chanteur martiniquais Jean-Michel Cabrimol lui propose de partir en tournée aux Antilles avec son groupe de salsa, cadence-compas et jazz, La Maafia. Par la suite elle rencontre Jean-Luc Alger, chanteur du groupe Lazair pour qui elle interprète le devenu classique « Ich Maman ». Elle fait aussi la rencontre de son futur producteur, compositeur et mari, le chanteur Ronald Rubinel avec qui elle a eu une relation fusionnelle. Il est le père de ses jumeaux Chris et Matthieu.
Edith intègre les chœurs de Kassav, participe à la réalisation de l’album de Jocelyne Béroard, part en tournée avec le groupe Gazoline au Mozambique. En 1987 Malavoi l’invite sur la scène du Zénith de Paris pour remplacer à l’improviste Marie-José Alie, pour interpréter le célèbre « Caréssé moin », qui la fait remarquer. Elle part en tournée avec le groupe, ce qui lui offre sa première grande scène internationale et lui ouvre les portes. Elle multiplie les rencontres, devient la choriste de Philippe Lavil, enregistre avec Ralph Thamar le duo « Sos mémé ».

Un succès grandissant

En 1988, elle enregistre son premier album, La Klé, pour lequel elle a obtenu le prix Sacem du meilleur auteur. En 1992 elle obtient toujours de la Sacem le prix de la meilleure chanteuse de l’année pour son 2 ème album Mèci.  En 1996, elle sort son 3ème album, Rendez-vous et chante 11 mai à l’Olympia. En 1998, elle chante en duo avec Jean-Jacques Goldman qui l’accompagnera pour sa tournée martiniquaise l’année suivante. Edith revient en 1999 avec un nouvel album À fleur de peau sur lequel elle interprète 2 reprises personnelles de chansons françaises célèbres : « Si j’étais un homme » de Diane Tell et « l’Hymne à l’amour » d’Edith Piaf. On y retrouve aussi des duos avec des invités de marque : Tony Chasseur, Dominique Zorozabel, Sylviane Cedia, Jean-Philippe Marthély et même le pianiste, Mario Canonge.
Sur son dernier album « Si seulement… », sorti en décembre 2002, elle a fait appel à la chorale de gospel du Camerounais Georges Séba qui a déjà travaillé avec Garou ou Céline Dion.  Les plus grands noms de la musique antillaise : Frédéric Caracas, Thierry Delannay, Jocelyne Labylle, Jean-Michel Rotin, sont présents sur cet ultime enregistrement.

Une disparition soudaine

Alors qu’une série de concerts et une nouvelle date à l’Olympia sont programmées, au sommet de sa carrière Edith Lefel  meurt à 39 ans, d’un malaise cardiaque le 20 janvier 2003 chez elle à Dreux. La veille de sa mort, Edith se plaignait depuis plusieurs jours d’une douleur très forte à l’estomac et était aussi en situation de fort stress avant son Olympia. Cette disparition brutale est un déchirement pour tous ces fans et la communauté antillaise.
Le jour de son enterrement, le 25 janvier, des milliers de personnes sont présents à l’église Saint-Sulpice, à Paris. Elle repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris à quelques pas d’Edith Piaf qu’elle aimait tant.

Une artiste inoubliable

Belle, dotée d’un timbre unique et d’une voix exceptionnelle, Edith avait ce talent de créer et d’interpréter du zouk mâtiné de mazurka et de biguine tout comme de la chanson française. Attentive et sensible aux autres, ses chansons touchaient tout le monde en abordant des thèmes commun à tous : la vieillesse, l’euthanasie, la violence faite aux femmes, les enfants…
Edith Lefel nous a laissé un immense héritage musical et reste aujourd’hui encore une référence pour les nouvelles générations d’artistes antillo-guyanais.

Discographie : Albums
La Klé (1988)
Mèci (1992)
Rendez-vous (1996)
Edith Lefel à l’Olympia (1996)
À fleur de peau (1999)
Edith Lefel chante Edith Piaf (1999)
The best of Edith Lefel (2001)
Si seulement (2002)
Le meilleur de Edith Lefel (2003)
 

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Un casting trois étoiles

Pour chanter Doubout pou la pè, Tanya St VAL, Straïka D, Benny, Jocelyn REGINA, Baboo M, Mali, l’homme PAILLE, Marcé, Guy VADELEUX, Dédé St Prix, O Shea, Jocelyne BEROARD, Jean-Philippe MARTHELY, Jean-Luc GUANEL, Jacob DEVARIEUX, Suzy SINGA, Tonton David, Jefferson DF se sont alliés et ont envoyé un message commun.
 

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Jocelyne Béroard, belle de scène / Facebook@kassavofficiel

La belle Jocelyne Béroard, 61 ans déjà / facebook@kassavofficiel

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