Lè sé an fanm’ poutji yo pa lé jen lé
Quand c’est une femme pouquoi on ne veux jamais
Ba’w menm rèsponsabilté ki an nonm’
Te donné les même reponsabilité qu’un homme
Si nou ka rivé tjenbé kay-la
Si on arrive à tenir une maison
Sé kè nou sé fanm ki doubout
C’est que nous sommes des femmes debout
Pou travay
Pour travailler
Lèsklavaj fini
L’esclavage est fini
Droit de cuissage ka sévi
Le droit de cuissage sévis
Poutji sa an péyi-a
Pourquoi dans le pays
Ni dé fanm ki ka soufè
Il y a des femmes qui souffrent
Han han han han (x4)
Han han han han (x4)
Fo pa janmen éséyé pyégé an nonm’
Il ne faut jamais essayer de piégé un homme
Soutou si ou sav ki sé wou ki an tô
Surtout si tu sais que tu es en tort
Mé ni dé fanm’ ki pa inosan
Mais il y a des femmes qui ne sont pas innocentes
Tou sa yo té ka chèché ya,
Tout se quelles ont cherchées
Yo trouvé’y
Elles l’ont trouvées
Pou yo rèspèkté’w
Pour qu’on te respecte
Fok’ ou menm ou rèspèktab
Il que tu soit respectable
Tou sa ou té simen yan
Se que tu as semés
Sé sa menm ou ka rékolté
C’est se que tu récoltes

Han han han han (x2)
Han han han han (x2)
[Refrain]
[Refrain]
Tan ka défilé, fanm’ fô
Le temps passe, femme forte
Sé toujou fanm’-la ka
C’est toujours les femme
Trimé, fanm ‘fô
Qui galère, femme forte
Lè-a ka vansé, fanm’ fô
Les heures passent
Nou té ké lé tou sa
Ont voudraient que tout sa
Chanjé, fanm’ fô
Change, femme forte
(x2)
(x2)
La boté sé pa sa ki pli
La beauté se n’est pas le plus
Enportan, fanm’ fô
Important, femme forte
Sé sa ou ni an tèt ou ka
C’est ce que tu as dans ta tête qui
Konté, fanm’ fô
Compte, femme forte
Pou fé péyi-tala vansé nou
Pour faire ce pays avancer on
Bizwen fanm’, fanm’ fô
A besoin des femmes, femme forte
Toujou solid kon tout’
Toujours solide comme toute
Manman kréole
Les mères créoles
[Refrain x2]
[Refrain x2]
La vulgarité sé pa on bon
La vulgarité n’est pas un bon
Ègzanp, fanm fô
Exemple, femme forte
Pou sé jenn’ fi-ya ki ka
Pour toute les jeunes filles qui te
Gadé’w, fanm’ fô
Regardent, femme forte
Valè an fanm sé asou foss’
C’est par de la souffrance et le courage
Épi kouraj, fanm’ fô
Qu’on voit la valeur d’une femme, femme forte
Ki ka lité pou élivé ich’ li
Qui lutte pour élévée ses enfants
[Refrain x4]
[Refrain x4]

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Ton style musical est inspiré de nombreuses influences… Comment définirais-tu ta musique ?
J’en discutais avec une amie qui prépare une maîtrise en musicologie et qui est également chanteuse et musicienne. J’aime beaucoup son univers qui est proche de mien… Je parlerais de “Pop K’raïbes” car je viens de la Caraïbe et que mes influences sont populaires. J’attends sa proposition pour baptiser peut-être de façon définitive mon univers.
C’est le souci de beaucoup de mes collègues: notre musique évolue constamment en fonction de nos rencontres, expériences, de notre maturité et aussi de nos envies.

Pourquoi est-ce important pour toi de chanter en créole?
Je ne me pose tout simplement pas la question. J’ai aussi un titre en espagnol “Negra” sur mon album Le Bruit des Vagues, il s’agit de la reprise du poème “Piel Do Onix”de Alexis Cabazas aka “El Abuelo”.
La femme, sa force, son courage sont des thèmes qui reviennent souvent dans tes chansons. Es-tu une féministe ?
Je ne veux pas être associée à un groupe. Je revendique ma liberté. Je parle juste de mes expériences, de celles de mon entourage, de ce qui me touche.

Tu semble rendre régulièrement hommage à Edith LEFEL. Quel lien as-tu avec elle ?
J’ai eu la chance de la rencontrer une fois quand j’étais standardiste à l’hôtel La Batelière en Martinique. Elle a été plus que sympathique et disponible.
Effectivement, avec le recul, en 2003 j’ai été repérée et j’ai signée pour un album-hommage qui lui était rendu, produit par Éric Virgal“Le Chant des Sirènes”. Dix ans après, fin 2013, je lui ai moi-même rendu hommage au travers de mon album Edith Lefel Tribute. Cela correspondait plus à une transition qu’à une parenthèse musicale!

La pochette de ton album est épurée: 3 couleurs dominent : bleue blanc rouge avec une Valérie accroupie en habit du quotidien. Tu es une femme revendiquant la simplicité ?
Exactement. Je suis simple sans l’être. (rires). Je suis touchée par ce qui vient des tripes!

Tu te destinais à être danseuse alors pourquoi avoir pris la voie de la musique et de la chanson ?
Depuis gamine, même si la danse était une évidence, la musique faisait également partie de mon jardin secret mais cela restait très flou. Mais au fur et à mesure de mon expériences de danseuse professionnelle, les circonstances ont permis de préciser et clarifier les choses. J’ai été poussée par un ami qui m’entendant chanter dans les couloirs de l’école de musique dans laquelle nous étions, et qui m’a fortement encouragée à continuer. J’ai suivi son conseil…
En passant de danseuse à chanteuse tu as du gagner ta légitimité tant auprès du public que des professionnels… Quels obstacles as-tu rencontrés ?
Il s’agit plus d’une continuité. Sur scène, rien ne m’est interdit. Je n’ai rien segmenté. Les obstacles? Il s’agit souvent du décalage entre les objectifs fixés et les aptitudes possédées pour les atteindre, sans oublier l’obstination, les bons choix, les mauvais…

Prix SACEM, festivals, comédie musicale de renom… tu as un très beau parcours mais qui reste méconnu. Quel sera le prochain défi Louri ?
Il y a certes un défi Louri . Si je suis prête, vous le verrez se réaliser (sourire)!

Page fan facebook : fb.me/valerielouri
Instagram : valerielouriofficiel

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Mi mwen,mi mwen la,
Non…
Jan istwa nou té komansé,
An pa kwè ou té changè kon sa,
Avè mwen ou té ké vlé joué,
On rékwiyèm ki danjéré,
A si on mizé,
Tou espwa mwen,
A si la tê,
Sé pou sa ke an té baw,
Tchè an mwen,
Kô an mwen,
A si on mizè,
E an pa ka rigwété,
An sé on famn’plin volonté,
ki sav sa i vlé,
Oh…
Bon sentiment rèd’ a twouvè,
A si la tê, sérré,
Mé jodi la,
Si ou vlè mwen toujou,
Mi mwen,
Jan istwa nou komansé,
I té byen fèt pou sa diré,
(pou sa diré),
Mé chak kôté nou,
Nou réfléchi,
Pou tou sa byen fèt,
fo nou a dé,
Hum…
A si on mizé,
Tou sa an tini ki pli chê,
Tou espwa mwen, si la tê,
Ka kouwi mwen baw enkô,
A si on mizé,
Pa fè mwen rigwété sa,
An sé on famn’ plin volonté,
Ki sav’ ke, sé vou i vlé,
Mi mwen,
Mi mwen,
(refrain)
Mi mwen,
Mi mwen la,
Mi mwen,(x2)
Mi mwen la,
A sil parè, ou ka di kon sa,
Ou pa twouvé pli douce ki mwen,
A sil parè, ou ka kwié mwen,
lan nuit sommey’ou agité
Aye pa sa palé,
Aye pé pa enkô,
Aye pa sa palé,
Mi mwen la(x4)
Aye pa sa palé,
Woy pè pa enkô,
Aye pa sa palé,
Mwen pé pa enkô,
(refrain)

Edith Lefel, la grande "petite fée" du zouk

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Thierry Cham aux manettes 

Warner Musique a eu la bonne idée de retracer l’Histoire de cette musique si populaire qu’il a fait le tour du monde, de Kinshasa à New-York en passant par les Antilles-Guyane.
Et aux commandes de ce formidable voyage musical, la maison de disque a pensé à Thierry Cham, le crooner du zouk. Celui qui nous a fait vibrer avec Océan nous propose ses morceaux préférés à travers les décennies sur une compilation de 5 CD regroupant près de 100 morceaux.

Zouk Anthologie

Il y en a pour tous les goûts 

Avec une tracklist juste géniale qui réunit Patrick Saint Eloi, Lynnsa, Tanya Saint-Val, Soumia, Nichols et tant d’autres et 5 thématiques bien définies : Zouk Hits, Zouk Origines, Zouk Rn’b, Zouk Love et Zouk Nouvelle Génération, vous devriez passer un moment unique.

Sortie de la compilation : le 9 septembre en cliquant sur ce lien :  https://lnk.to/ZoukAnthologyHV

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Édith Lefel est née le 17 novembre 1963 à Cayenne d’une mère guyanaise et d’un père martiniquais. Son prénom a pour origine le cyclone Edith qui ravagea les petites Antilles en 1963, 2 mois avant sa naissance. Benjamine d’une famille de 5 enfants, elle passe les 3 premières années de sa vie en Guyane puis grandi au Lamentin en Martinique.
En 1967 ses parents se séparent, sa mère part vivre à Saint-Denis en banlieue Parisienne. Elle et ses frères et sœurs restent avec leur père en Martinique. Durant son enfance Edith a l’habitude de chanter et d’imiter une autre Edith, Edith Piaf, que ses parents écoutaient beaucoup tout comme Barbara Streisand, Jacques Brel et Charles Aznavour. Elle intègre le groupe de son frère ainé, guitariste qui la fait chanter et avec qui elle sillonne tous les samedis soirs les fêtes communales de la Martinique.

Départ pour la France

A l’âge de 14 ans, elle rejoint sa mère en France hexagonale, entre au conservatoire de chant de Saint-Denis pendant tout en poursuivant sa scolarité au lycée et passe de nombreux week-ends toujours à chanter dans le groupe de son frère aîné. Edith poursuit des études de droit à l’Université de Nanterre, mais sa passion pour le chant prend de plus en plus de place : elle prête sa voix pour des spots radios, devient choriste dans les studios parisiens dans lesquels  elle croise des Simon Jurad, Jean-Philippe Marthély, Patrick Saint Eloi…

Début de l’aventure

C’est en 1984 que commence la carrière d’Edith Lefel, quand le chanteur martiniquais Jean-Michel Cabrimol lui propose de partir en tournée aux Antilles avec son groupe de salsa, cadence-compas et jazz, La Maafia. Par la suite elle rencontre Jean-Luc Alger, chanteur du groupe Lazair pour qui elle interprète le devenu classique « Ich Maman ». Elle fait aussi la rencontre de son futur producteur, compositeur et mari, le chanteur Ronald Rubinel avec qui elle a eu une relation fusionnelle. Il est le père de ses jumeaux Chris et Matthieu.
Edith intègre les chœurs de Kassav, participe à la réalisation de l’album de Jocelyne Béroard, part en tournée avec le groupe Gazoline au Mozambique. En 1987 Malavoi l’invite sur la scène du Zénith de Paris pour remplacer à l’improviste Marie-José Alie, pour interpréter le célèbre « Caréssé moin », qui la fait remarquer. Elle part en tournée avec le groupe, ce qui lui offre sa première grande scène internationale et lui ouvre les portes. Elle multiplie les rencontres, devient la choriste de Philippe Lavil, enregistre avec Ralph Thamar le duo « Sos mémé ».

Un succès grandissant

En 1988, elle enregistre son premier album, La Klé, pour lequel elle a obtenu le prix Sacem du meilleur auteur. En 1992 elle obtient toujours de la Sacem le prix de la meilleure chanteuse de l’année pour son 2 ème album Mèci.  En 1996, elle sort son 3ème album, Rendez-vous et chante 11 mai à l’Olympia. En 1998, elle chante en duo avec Jean-Jacques Goldman qui l’accompagnera pour sa tournée martiniquaise l’année suivante. Edith revient en 1999 avec un nouvel album À fleur de peau sur lequel elle interprète 2 reprises personnelles de chansons françaises célèbres : « Si j’étais un homme » de Diane Tell et « l’Hymne à l’amour » d’Edith Piaf. On y retrouve aussi des duos avec des invités de marque : Tony Chasseur, Dominique Zorozabel, Sylviane Cedia, Jean-Philippe Marthély et même le pianiste, Mario Canonge.
Sur son dernier album « Si seulement… », sorti en décembre 2002, elle a fait appel à la chorale de gospel du Camerounais Georges Séba qui a déjà travaillé avec Garou ou Céline Dion.  Les plus grands noms de la musique antillaise : Frédéric Caracas, Thierry Delannay, Jocelyne Labylle, Jean-Michel Rotin, sont présents sur cet ultime enregistrement.

Une disparition soudaine

Alors qu’une série de concerts et une nouvelle date à l’Olympia sont programmées, au sommet de sa carrière Edith Lefel  meurt à 39 ans, d’un malaise cardiaque le 20 janvier 2003 chez elle à Dreux. La veille de sa mort, Edith se plaignait depuis plusieurs jours d’une douleur très forte à l’estomac et était aussi en situation de fort stress avant son Olympia. Cette disparition brutale est un déchirement pour tous ces fans et la communauté antillaise.
Le jour de son enterrement, le 25 janvier, des milliers de personnes sont présents à l’église Saint-Sulpice, à Paris. Elle repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris à quelques pas d’Edith Piaf qu’elle aimait tant.

Une artiste inoubliable

Belle, dotée d’un timbre unique et d’une voix exceptionnelle, Edith avait ce talent de créer et d’interpréter du zouk mâtiné de mazurka et de biguine tout comme de la chanson française. Attentive et sensible aux autres, ses chansons touchaient tout le monde en abordant des thèmes commun à tous : la vieillesse, l’euthanasie, la violence faite aux femmes, les enfants…
Edith Lefel nous a laissé un immense héritage musical et reste aujourd’hui encore une référence pour les nouvelles générations d’artistes antillo-guyanais.

Discographie : Albums
La Klé (1988)
Mèci (1992)
Rendez-vous (1996)
Edith Lefel à l’Olympia (1996)
À fleur de peau (1999)
Edith Lefel chante Edith Piaf (1999)
The best of Edith Lefel (2001)
Si seulement (2002)
Le meilleur de Edith Lefel (2003)
 

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Leila Chicot en concert

Leila Chicot en concert

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Le groupe Malavoi, né dans les années 60 dans le quartier de Terres-Sainville à Fort-de-France en Martinique, est à l’origine d’adolescents musiciens : Mano Césaire, Jean-Paul Soïme, Christian de Negri, Denis Dantin, Marcel Rémion.
Leur ambition était de remettre au goût du jour les musiques traditionnelles à une époque où elles étaient en perte de vitesse face à la salsa cubaine ou au compas haïtien.

Les fondateurs

Le fondateur, Emmanuel « Mano » Césaire, était le fils du frère aîné d’Aimé Césaire. Sa mère d’origine guyanaise était une brillante pianiste classique. A l’âge de 8 ans, il apprend le violon et en 1957, il intègre l’école de musique classique créée par Colette Frantz, grande violoniste concertiste internationale, dont le rôle fut déterminant dans la diffusion de la musique classique à la Martinique. Elle s’établit à Fort-de-France, à l’invitation d’Aimé Césaire, pour y créer le premier Conservatoire de Musique des Antilles françaises. Christian de Négri et Jean-Paul Soïme suivent aussi ses cours.

Malavoi : les débuts

L’avant Malavoi

Dès ses débuts, le groupe reprend de vieux airs antillais en leur insufflant une nouvelle énergie inspirée des airs cubains à la mode, des rythmes de l’Afrique, du Brésil, du Jazz et de compositions personnelles. En 1963, Le groupe, sous le nom des Merry Lads (les joyeux lurons) se fait connaître en jouant d’une diversité d’instruments peu utilisés dans la musique populaire (violons, flûte, harmonica, guitare basse, timbales) dans des réunions d’amis, des soirées dansantes dans les communes de l’île et devient l’une des formations les plus originales des Antilles. Le signe distinctif du groupe est la couleur sonore donnée par le violon, instrument présent dans les orchestres populaires de Saint-Pierre avant 1902, mais tombé en désuétude. L’idée originale a été d’en réunir agissant comme un seul instrument. Le petit groupe trouve dans toute l’île un accueil chaleureux et la population redécouvre une tradition musicale.
Ce qui fait aussi le succès du groupe est la qualité de répertoire et les sources de son inspiration, puisant dans la vie ordinaire et la culture des Martiniquais : la vie chère, le chômage, le travail, l’Histoire de l’île, l’esclavage, etc…En préservant l’authenticité du patrimoine musical de la Martinique tout en lui apportant des composantes modernes inspirées des musiques afro-cubaine et latino-américaine, Mano Césaire a réussi à intéresser les nouvelles générations à ces musiques nées au siècle précédent. Malavoi est devenu un symbole de renouveau dans la conception de la musique antillaise.

Voir plus grand

Les années passent et la formation continue d’animer les soirées dansantes. Mano Césaire décide d’enregistrer ses propres compositions et contacte le producteur guadeloupéen Raymond Célini pour sortir le disque Mano Césaire et la formation Malavoi, en 1969. C’est Jean-Paul Soïme qui trouva ce nom d’une variété de canne à sucre juteuse, importée d’Afrique du Nord qui aurait été dévorée par les insectes de l’île. C’est aussi le titre d’un ancien bel air des veillées martiniquaises ainsi que le nom d’une rue sur l’île de Gorée au Sénégal d’où les esclaves étaient embarqués pour les Amériques. Pour l’enregistrement des disques, le chanteur attitré du groupe est Pierre Jabert, crooner le plus célèbre de la Martinique de l’époque et Alain Jean-Marie au piano. Les disques trouvent un succès immédiat en Martinique et en Guadeloupe et à partir de 1970, Mano Césaire monte le groupe Malavoi avec entre autres Paulo Rosine au piano et Ralph Thamar au chant. Il s’arrête durant presque un an puis est réactivé en 1975 par Paulo Rosine qui introduit des cuivres dont Bid Monville. Le groupe se dissout en 1978 pour renaître en 1980. Paulo Rosine inspiré par le classique et les charangas cubaines, fait évoluer l’orchestre avec un quintet de 4 violons et 1 violoncelle, placés devant, dans une mise en scène visuelle et animée. Cette formation avec un chanteur, 1 section rythmique claviers-basse-batterie-percussions, est rejointe plus tard par des choristes.

L’âge d’or de Malavoi

Les succès, les concerts, les festivals et les disques s’enchaînent. En 1981, la notoriété du groupe dépasse les Antilles et atteint la métropole – où la communauté antillaise est très importante -, et le reste du monde. Il tourne en Colombie, Suisse, États-Unis, Allemagne, Pays-Bas, Belgique …Il décolle en 1982 avec le double album « La Filo » et en 1983 sur l’album « Zouel » où on retrouve le titre désormais classique de la chanson antillaise, « Caressé moin », chantée et signée par Marie-Josée Alie. La même année la réalisatrice Euzhan Palcy leur commande la musique de son film « Rue Case Nègres ». En 1986, sort le 3è album, « Case à Lucie », nouveau record de ventes et succès à l’international. En 1987, Ralph Thamar, chanteur du groupe, décide de se lancer dans une carrière solo. Il est remplacé par plusieurs chanteurs dont Pierre-Michel « Pipo » Gertrude et Tony Chasseur.

Les tournées nationales et internationales se poursuivent, menant le groupe à la Nouvelle-Orléans, au Québec, en Europe, et très souvent en France. En 1990 Mano Césaire, qui ne supporte plus le rythme des tournées, se retire. La même année, le groupe fête ses 20 ans de carrière durant plus d’une semaine au Bataclan. En 1992 sort l’album « Matebis », « école buissonnière » en créole faisant intervenir une pléiade d’invités: Édith Lefel, Victor Laszlo, Tanya Saint-Val, Jocelyne Béroard, Francisco, Philippe Lavil, Marcé, Ralph Thamar, Beethova Obas, Kali, Sam Alpha… La même année le groupe est convié à l’Elysée, pour jouer devant François Mitterrand et le président du Sénégal.

Le 30 janvier 1993 Paulo Rosine, l’âme musicale du groupe, auteur des plus gros succès comme « La Filo » et « Case à Lucie » meurt d’un cancer à 45 ans. Grace à lui Malavoi est devenu un monument. Sa disparition bouleverse la formation qui aura du mal à s’en remettre jusqu’en 2007. Jean-Paul Soïme reprend la direction du groupe tandis que José Privat succède à Paulo Rosine. Les concerts redémarrent autour du concept « Matebis ». L’orchestre tourne aux Antilles, en Guyane, à l’Olympia à Paris. En 1994 sort« An Maniman », premier album sans Paulo Rosine, puis « Shé Shé » en 1996, réalisé autour des souvenirs d’une vieille antillaise. En 1998, année des commémorations du 150e anniversaire de l’abolition de l’esclavage, sort « Marronnage », puis en 1999 « Flèch Kann ». En 2000, la Sacem décerne au groupe le Grand Prix de la musique traditionnelle. En décembre 2006, Ralph Thamar, après une parenthèse de 10 ans, se retrouve sur scène avec le groupe à l’occasion de la fête du rhum à la Martinique

Il s’en suit un série de concerts et en 2009, Ralph Thamar et Malavoi sortent un album commun, « Pèp La ». En 2012 le groupe célèbre ses 40 ans de carrière avec un orchestre symphonique au Zénith de Paris, en hommage à Paulo Rosine dont c’était le grand rêve. Ce soir-là, Ralph Thamar, Pipo Gertrude et Tony Chasseur, les chanteurs de la formation, sont tous réunis pour la première fois. En 2013, c’est le violoniste Christian de Négri, qui après avoir accompagné le groupe pendant 30 ans, décède à l’âge de 67 ans en Martinique.

Le groupe est actuellement mené par Nicol Bernard et reste une légende qui représente aujourd’hui un pan entier du patrimoine culturel antillais. Malavoi continue l’aventure autour de l’album  « OLIWON », avec de nouvelles voix caribéennes. L’aventure continue.

Malavoi Oliwon (2016)

Discographie:

• Mano Césaire et la Formation MALAVOI (1969) enregistrent six 45 tours dont “Nou pé pa kenbé”, et un 33 tours
• Malavoi (1972) (Mano Césaire, Marcel Rémion, Ralph Thamar, Christian de Negri,……) sans titre
• La filo (1982)
• Karésé mwen (1983)
• Ababa (1985)
• La Case à Lucie (1986)
• Malavoi au Zénith (1987)
Ralph Thamar quitte ensuite Malavoi
• Jou ouvè (1988)
• Matébis (1992)
• La Belle Époque (1993)
• An maniman (1994)
• Shé Shé (1996)
• Marronnage (1998)
• Flèch Kann (1999)
• Malavoi Live au Club Med World (2001)
• Les instrumentaux (2006)
Décembre 2006, Ralph Thamar fait des scènes avec Malavoi, puis :
• Malavoi et Ralph Thamar à la Cigale (2007)
• Malavoi et Ralph Thamar, “Pèp La” (2009)
• Malavoi L’Essentiel – 1981 – 2012 (2012)
• Malavoi Symphonique, Les 40 ans au Zénith (2013)
• Oliwon (2016)

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