Je n’ai pas commencé avec le rap et même aujourd’hui je ne fais pas que du rap. Je fais encore du dancehall, du reggae, je pose sur des morceaux acoustiques qui n’ont rien à voir avec le reggae ou le dancehall… J’essaye de faire de tout. En fait j’aime juste la musique !
Qui ont été ou sont tes modèles ? Locaux comme internationaux ? « Modèle », je n’irai pas jusque là, mais ceux qui m’ont marqué le plus ce sont déjà Vybz Kartel et Movado, pour la Jamaïque. Contrairement à beaucoup de gens, je ne m’intéresse pas à la musique des States, quelques morceaux par-ci par-là, mais vraiment pas !
Pourquoi avoir nommé cet album « Bipolaire » (qui est le nom d’un trouble psychique) Serais-tu donc malade ?  C’était pour imager le fait que tout le monde à 2 facettes. Il y a un côté sombre, un autre plus lumineux. C’était plus pour ça, pour refléter la double personnalité. Et ce sont les 2 manières d’aborder la vie…!
Qu’abordent les titres de ce double album ? Comment as-tu travaillé, appréhendé chaque volume donc chaque facette de toi ? Il faut savoir que je ne travaille jamais les albums en tant qu’album. Je fais des morceaux, je fais des morceaux, je fais des morceaux et ensuite je sélectionne. Je prends le meilleur et voilà ! Donc c’est venu naturellement. Et les thèmes abordés restent toujours les mêmes : des messages d’espoir, plus conscients sur les statuts du peuple noir dans le monde, des messages de réflexion pour les différentes générations… Des choses comme ça ! Et sinon après il y a le côté un peu plus hardcore, plus street. Sans oublier les femmes ! Désolé, désolé (rires !) ! Oooh oui ! Très important les femmes ! (Rires !)
Donc il y a des sons plus street sur un volume et d’autres plus doux sur l’autre > ce n’est pas contradictoire ? Est-ce vraiment compatible ? Je trouve que oui parce qu’ils auraient tout aussi bien pu être mélangés, ils auraient collé… ils viennent tous de moi ! C’est une longue histoire, mon histoire…

Quelles ont été tes sources d’inspiration ? Le quotidien ! Qu’il soit ou non au plus proche de moi. Il y a des sons que je produis à la première personne, il y a des fois où ça ne me concerne carrément pas mais où la situation m’a touché, ou un ami à moi a vu une situation qui l’a touché. Malheureusement j’ai constaté que quand on mettait les sons à la 3è personne, les gens ne se sentent pas concernés donc j’essaye à chaque fois de me mettre à la place du personnage que je veux incarner pour ce morceau et de développer aussi bien que je le peux…
Tes fans sont des « spartiates » et le cri de guerre « Ahou » est repris en chœur durant tes prestas en référence au film 300 de Zack Snyder. On en entend des extraits en interludes…Pourquoi un tel engouement pour ce film ?
J’ai aimé la façon de penser : on meurt au combat, on ne bat pas en retraite ! J’ai aimé la philosophie, la mentalité, j’ai aimé qu’une poignée résiste au plus grand nombre. Ça nous apprend un peu la vie au quotidien, dans le chemin que l’on a choisi. Je ne sais… Pour moi c’est le film le plus accrocheur que j’ai vu ! Je le regarde encore en 2017 (rires !) Je te promets, j’ai le coffret à la maison !

Dasha, Pon2Mik, Politik Nai, Zebrist, J-Max, Larose, Nicy, The S etc…Comment as-tu choisis tes featuring ? C’est à la Vibe, ce sont des rencontres… Il y en a certains avec lesquels j’avais déjà collaboré avant. Avec the S, on s’est rencontré, le courant est super bien passé et on a enregistré 3 morceaux. J’en ai gardé un. Non, ce sont vraiment des rencontres humaines, rien de commercial.
Tu as déjà fait pas mal de featuring avec des rappeurs de France hexagonale pourquoi pas plus sur cet album pour tenter de te faire connaitre au national ? Ça va venir après. Pour moi il y a un cheminement, des étapes à suivre. Là je voulais juste rassurer mon public et ensuite je vais aller plus vers le national. Mais même quand je voudrais me pencher franchement sur ce marché, je ne pourrais pas lâcher ma langue, ça revient automatiquement donc, désolée pour ceux qui pouvaient attendre plus de français mais c’est venu comme ça!
Quels sont les titres qui t’ont le plus marqué sur ces albums ? Pourquoi ?
Il y en a 3 : celui dédié à mon fils. Sur chaque album je tiens à lui faire un morceau. Puis « Pitit’ a papa »: c’est un morceau qui justement traite des conflits de génération en Guadeloupe; et « à fond », qui est le dernier de l’album. Ce sont vraiment les 3 morceaux qui me touchent le plus.

Tu as participé à des réunions avec différents « gangs » en Guadeloupe afin d’aider à apaiser les tensions… Où est-ce que ça en est ? Ça a plutôt pas mal fonctionné. Après il y a eu des répercussions négatives là où on ne s’y attendait vraiment pas c’est-à-dire que des décisions de justice bizarres se sont mises à briser nos démarches…Je ne sais pas à qui sa profite mais…C’est délicat à aborder ces choses-là… (rires !)
Mais nous on est là et on essaye même si c’est plus difficile de parler aux petits, de leur faire prendre conscience, vu que nous on est dans les problèmes depuis des années avant eux…On essaye de faire le travail !
Est-ce que tes liens de parenté, ton nom de famille sont « lourds » à porter dans ton travail d’artiste urbain ? Ca l’a été… bien avant et encore ! que pendant quelques mois! Dans notre milieu artistique personne ne peut dire que quiconque m’a aidé ! Je me suis fait tout seul, ça tout le monde le sait. Dans la rue aussi personne ne peut dire qu’il m’a aidé. Je suis avec les gens avec qui je suis, je suis accepté des miens, peu importe le reste. Après les « on dit », ce sont des gens qui ne connaissent pas ta vie qui parlent trop !
Oui j’ai un oncle qui fait de la politique et qui a été ministre, ouais c’est mon tonton, c’est le frère de mon père, je l’aime donc tu vois le truc ou pas ! (rires !) Non moi je n’ai absolument aucun problème avec ça ! Moi c’est Keros-N HKM (NDLR : Hyene Ka Modé), les miens connaissent, ce que les autres pensent ce n’est pas grave… Sinon c’est un fardeau ! Si tu commence à écouter les gens… Pfff! Non ! Je suis tranquille !
A quand un concert pour présenter ce projet ? Et bien Là, bientôt ! Je ne peux pas encore te donner de date mais on y travaille ! Vous serez tenu au courant !
Merci Kero et bon courage pour la suite!

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La relève est assurée…

Si l’île de la Jamaïque n’a jamais cessé de vibrer au son du Dancehall, une nouvelle génération décomplexée qui intègre aussi bien l’héritage reggae et Dancehall de la Jamaïque, et veut en faire bouger les codes, commence à s’y faire entendre.
Busy Signal, Mavado ou Vybz Kartel en sont les têtes de proue et entraînent derrière eux des talents comme I-Octane, Gyptian, Romain Virgo ou Chronixx. Les médias, Internet et les réseaux sociaux permettent aujourd’hui aux moins connus de percer…

Major Lazer est le groupe qui a su renouveler le genre en le mariant à des sonorités plus club et électro. Son impact a été décuplé en 2011 grâce au tube de Beyoncé Run The World, qui reprend l’instrumental de Pon De Floor.
Le Dancehall s’infiltre aujourd’hui dans toutes les strates des courants musicaux récents et les soirées bashment, version plus moderne des sound systems, qui diffusent de la musique hip-hop, électro et en plus du Dancehall font fureur !

Les variantes du Dancehall

Le Dancehall est style musical qui reflète la réalité jamaïcaine. On y trouve des thématiques sociales (conscious) romantiques et pacifiques, mais aussi prônant la violence, la délinquance et aussi des thèmes sexuels aux textes vulgaires, voire sexistes (slack) et bien d’autres encore.
Dans les années 1990, il était parfois associé à un style développé sur la base de la musique indienne (voir le Coolie Dance riddim et Bam Bam riddim créé par Sly and Robbie).

Militer contre Babylone

Il existe aussi le reggae Dancehall (ou Dancehall roots), variante du Dancehall la plus proche du reggae des années 1970, sur des rythmes roots et qui a souvent le même type de message à faire passer : militer contre Babylone, pour la légalisation de la marijuana, mais aussi des revendications sociales ou politiques, ou des chansons d’amour.
La soca Dancehall est enregistré sur des riddims soca. Style très prisé à Saint-Vincent et à Sainte-Lucie, elle a pour but de faire danser principalement durant le Carnaval. Dans les Antilles françaises, elle a contribué à la création du bouyon.

Le rayonnement jamaicain

La Jamaïque peut être fière d’avoir conquis le monde par sa musique ! On peut considérer que le dancehall est au monde du reggae ce que le hip hop est à la musique noire américaine populaire.
Après des années de reconstruction le Dancehall revit, le genre n’a jamais semblé aussi riche, puissant et influent que ces derniers mois.

« Si le reggae des années soixante-dix était rouge, vert et doré [les couleurs du drapeau éthiopien, terre promise des Rastas], le reggae des années quatre-vingt sera celui des chaînes en or! » Mutabaruka ( poète jamaïcain rasta)

Les origines du Dancehall-partie 1

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Beaucoup de gens pensent que le Dancehall est apparu à Londres à la fin des années 1980, mais le style Dancehall, qui signifie littéralement : salle de danse ou de bal (dance halls),  est une musique populaire variante du reggae, née en Jamaïque à la fin des années 1970.

Nommé ainsi à cause de la qualité des enregistrements jugée insuffisante par les radios et, par conséquent, appropriée exclusivement pour les salles de danse…

Le mouvement a commencé dans les années 1940 dans la région de Kingston, dans les villes de Trench Town, Rose Town et Denham Town.

Des musiques diverses 

Il s’agit à l’origine de toute musique (Mento, reggea, ska) jouée dans un espace clos. Le terme désigna ensuite un type de rassemblements locaux festifs comme les sound systems. Appelé aussi rub-a-dub, Le Dancehall consistait à l’origine à réaliser un nouveau morceau à partir de samples de vieux classiques de reggae.

Le Dancehall comme mouvement politique 

A la fin des années 70, la Jamaïque connait d’importants changements sociaux et politiques : le gouvernement socialiste est remplacé par un parti de droite ce qui fait ressortir les thèmes d’injustice sociale, de rapatriement et du mouvement rastafari dans les paroles des chansons, dont l’influence s’éloigne du reggae au profit du nouveau son.
La nouvelle génération s’approprie le Dancehall comme une musique à laquelle s’identifier après 10 ans de culture roots, qui ne leur parlait plus. C’était sa façon de réagir à la rudesse de son environnement.

La révolution

La grande révolution du dancehall est arrivée au milieu des années 1980 avec l’apparition sur l’île de l’instrumentalisation électronique et des machines numériques. En 1985, le producteur Loyd « King Jammy » James est le premier à amorcer le changement par la création du riddim (l’instrumental) devenu un hymne, Sleng Teng à partir uniquement d’une boite à rythmes et un synthétiseur.
L’évolution rapide de la technologie de sonorisation a joué un rôle important car les disques pouvaient être produits plus rapidement et à moindre coût. Il existe une superposition du genre musical et d’un état d’esprit. Les raggamuffins jamaïcains autoproduisent leurs disques sur lesquelles ils chantent et posent sur l’actualité, et les vendent de ville en ville.

Naissance du Ragga

Le phénomène prend de l’importance et le rythme des musiques change considérablement pour devenir plus rapide et donner le ragga, abréviation de raggamuffin qui signifie à l’origine en argot jamaïcain: « vagabond » de par son origine sociale, mais aussi « débrouillard » qui galère mais qui restera honnête et fera tout pour s’en sortir sans jamais trahir personne….

Il consiste pour les DJs à poser sur des rythmiques plus rapides que le reggae et non plus roots.

Aujourd’hui on en est arrivé à une manière de chanter typique, proche des consonances hip-hop et se démarquant du style « singer » (chanteur) plus mélodieux.

Les Pionniers du Dancehall

Le début des années 1980 voit l’apparition de toute une génération de chanteurs qui va devenir représentative du genre en Jamaïque s’illustrant autant en studio, en sound systems que sur des grosses sessions numériques: Papa San, Stitchie, Nardo Ranks…

Des Djs féminins

Apparaissent aussi des DJs féminins : Sister Charmaine, Lady G, Lady Junie, Junie Ranks, Lady Saw, Sister Nancy et Shelly Thunder et plus tard une nouvelle génération de producteurs ; Junjo Lawes, Linval Thompson, Gussie Clarke et Jah Thomas.

Explosion à l’international

Les 2 plus importants DJs des débuts du Dancehall sont Eek-a-Mouse et Yellowman et qui devient le premier DJ jamaïcain à signer avec un label major américain. Puis dans les années 90, le Dancehall explose à l’international, avec des Shabba Ranks, Ninjaman ou Super Cat…
Le style ouvre la voie à un Dancehall hardcore représenté par des artistes comme Beenie Man, Bounty Killer, Sizzla ou Capleton, Vybz Kartel.

Les stars du Dancehall

Les années 2000 sont marquées l’émergence sur le plan mondial de quelques stars parmi lesquelles Shaggy, Mr. Vegas, Elephant Man et surtout l’iconique Sean Paul auteur d’une série de hits internationaux entre 2001 et 2010.

En France, en 1990 le chanteur Tonton David fut l’un des pionniers du Dancehall français. Suivent des Lord Kossity, Nuttea, Neg’ Marrons, Raggasonic qui émergent sur les petits écrans et ondes radios. Apparaissent ensuite des représentants ultra-marins comme Admiral T, Krys ou encore Kalash, protégé du chanteur de rap populaire Booba.


Découvrez la suite des origines du DanceHall dans un nouvel article à paraître sur Blake’s.

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Cette fois-ci j’ai eu envie de me faire plaisir car ses dernières années j’ai beaucoup travailler à produire, développer d’autres artistes et allier les 2 a été difficile.

Il ne faut pas oublier que Step out (ndlr: label de Krys) est une véritable entreprise avec des employés, une comptabilité, des bilans, des charges et obligations à assurer, ce qui implique d’être sérieux tout, en étant présent pour mes artistes. Mais d’un autre côté je ne voulais pas perdre ma folie, ma créativité d’artiste…
Mais ces derniers temps, les circonstances ont fait qu’il y a eu un peu moins d’artistes dans le label, ce qui m’a libéré du temps pour mieux l’organiser, apprendre de nos erreurs, et aussi pour me consacrer de nouveau à ma musique: passer plus de temps en studio.

Ce projet est spontané, très festif, très caribéen, sur lequel je me suis fait plaisir et j’espère faire plaisir aux gens et leur permettre de s’amuser notamment pendant les vacances qui arrivent.

Je n’avais plus envie d’attendre, et depuis mon dernier album Dancehall Is Back, j’avais des choses à dire, à exprimer. D’autant plus que je me sens en ce moment en pleine évolution…
De quoi parle ton titre Drapeau Blanc ? Qu’est ce qui te l’a inspiré?
Krys :Ce titre parle des conflits qui peuvent surgir dans un couple, et de la souffrance qui peut en découler, notamment pour l’homme. Aussi, j’ai volontairement écrit de façon subjective, en partant d’un point de vue particulier, le mien, qui peut je pense refléter ce que beaucoup d’hommes ressentent dans cette situation. Beaucoup de gens me disent se reconnaitre dans les paroles, même les femmes qui admettent parfois avoir un caractère de cochon ! C’est une série de disputes avec ma compagne qui m’a inspiré le titre. Autant dire que ça sent le vécu ! C’est pour cela que je crois beaucoup en ce single.

C’est très rare que les états d’âmes des hommes dans les couples soient abordés dans les chansons.

Est-ce que ta couleur de l’été sera le blanc comme le drapeau de ton dernier titre?
Krys : Ah ah oui blanc pour la paix, bleu pour la mer, et vert pour la nature! Quand j’ai du temps libre j’aime profiter de la nature de La Guadeloupe. Entre la mer, les rivières et les ilets autour, on ne peut que voir la vie en rose!
Quel est ton programme pour cet été?
Krys :Je pars en tournée en Guyane et dans la Caraïbes. Mais je m’aménagerai des petits moments de détentes, pour profiter de mes proches et recharger les batteries entre deux shows. À la rentrée, je serai en concert Live à Paris, le samedi 22 octobre, à Les Étoiles.
Dernière question Blakelicious : Quel défaut une femme doit avoir pour lui plaire ? (rires!) Krys : Cette question est incroyable !!! Possessive car c’est un défaut mais qui a de bons côtés quand même !

Petits mots pour les lectrices: Mesdemoiselles, Mesdames sachez que vous êtes sans doute pour votre homme la plus belle de toutes. Alors pour lui, hissez de temps en temps le drapeau blanc!

EP disponible: https://lnk.to/Krys7K
facebook: https://www.facebook.com/KrysOfficiel/?fref=ts
Clip Drapeau blanc: https://www.youtube.com/watch?v=7vpR_bihuJE

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